我在上海师大美术系当教师的时候，77级中有一个创作能力特强的学生，他就是朱新昌。说是老师，其实也就大他六岁，先入山门，留校任教，就成了名义上的老师。其实这一届的学生能力超众，记得他那时已经在为出版社画连环画，拿来的稿费经常被同学们拉去桂林路口的“草棚饭店”搓一顿。新昌为人厚道，画画用功。记得1980年去湘西写生是我带班的，从早晨天蒙蒙亮一直画到天黑，晚上还去苗寨在油灯下画头像。他学生时就偏好画工笔，记得毕业创作他是全班唯一一个用工笔重彩画的，内容是封神榜中的人物。而今这多彩的三十来年中，这一批同学大部分都出国留学谋生，部分在学校教书，而在美术专业单位专门搞创作的似乎他也是唯一的一个。这些年来他也历尽磨难，但是无论在哪个岗位上他始终没有放下过画笔，从第六届全国美展直至今年的第十一届全国美展，整整六届他都有作品入选，或许这就是执着的力量。

　　朱新昌喜好画人物众多的场面，从《春韵》《家园》到《沃土》都是大场面的人物创作。因为画人于他实在不是一件累人的事，他只要随手涂涂，呼溜溜就一大片，姿态各异，生动灵秀，所以他的作品可读性非常强。近年的创作，新昌关注的是当代人的生活，这三十年社会的进步，生活的富足，新的世象，呈现着前所未有的丰富与新奇。这一切又都成为新昌取之不尽的视觉资源，他敏锐地将许多中国画中很少入画的东西画进作品中。在画面的结构中采用了虚拟的空间，以错位拼接的手法使画面在唯美的框架下得到了自由的舒展。他可以让不同尺度俯仰、正侧的人物自由地共处，也可以让纸折的飞鸟与真禽共存于画中。装饰感亦是其作品的一个主要特点。在他的《空间》系列里，释放了更大的创造力。远离了太过具体的琐碎，新昌获得了信步画面的轻快，画面结构更为单纯，人、动物、植物，只取其基本外形，一切都压缩到二度的平面空间里，画面变得好玩起来。在制作中他又采用了敷色后再用水冲洗的办法，让平面的画面呈现丰富的肌理，让具象的画面充溢着抽象的意趣。我很喜欢这一系列的作品。在此他已经从亦步亦趋的叙述跃入情不自禁的吟哦，因为吟哦更关注艺术本体的节律，这节律来自画家的情感的温度，来自笔端游走时随机出现的无限可能，所以他离艺术更近。

　　新昌近年艺术上已经步入收获期，正越来越走向成熟。他的作品也获得了更多的观者的喜欢，得到了美术圈的关注。但新昌是一个有着更高志向的艺术家，他对我说，今后他可能会画一些历史题材，但对于品位的追求那是处于第一位的。新昌的功底很好，他对于工笔画的认识也没有如今的流行病，陷入工细画的泥潭，一味的追求细致而进入繁琐，丧失整体与轻快。新昌还画得一手意笔画，我们一起聊天时，我常常会劝他试着用用生纸，我始终觉得好的工笔画是有一种写意精神支撑其间的，而他的画中是能感觉到这种倾向的。这次新昌将近几年的作品结集出版，也是对这些年走过的路来一个小结，那会是很有意义的一件事。他很谦虚，也很努力，而今观念上也正在不断地学习，那么还有什么理由不看好他呢?他的成功是必然的。好的木材都不是一下子长成的，生长期的漫长是必须的，新昌正是这样的好材。我期待他更快地发展。

作者：张培成