他的许多作品似乎打乱了主与次、远与近、疏与密之间的关系，破坏了一般人阅读中国绘画的习惯。尤其一些作品，更是在此方面趋于极端，如《风景2002年NO.8》《风景2002年NO.6》等作品，画面密集而零乱，宛如美国抽象表现主义画家波洛克的风格。
　　人的视觉的运动虽然复杂多变，但不外乎游离和固定的两种类型。平常它会有意或无意地搜索与人的物质和精神需求有关的事物，一旦找到这种事物以后，就会固定下来。这种固定的久暂，会因人而异，因物而异。我以为，人的视觉就像天上飞的鹰，虽然盘旋不停，实际上却是在寻找目标。从视觉心理的角度看，如果一个人的视线长期不能固定于某一目标，就会变的焦躁不安，但固定久了，也会麻木疲惫。看画亦复如此，我们习惯在看画时，很快就能找到视觉焦点，使视线固定下来。但一些艺术家，却常常有意不在自己的画面上设置视觉焦点，或焦点设置的非常隐秘，以此来激活观众的感官。波洛克如此，崔见似乎也是如此。崔见作品的这种非秩序感和随意性，在我看来似乎更接近自然的真谛，因为自然常常呈现为一种非秩序的表象，而人工的东西则以秩序为其特征。我对自然的认识，源自儿时的一种感觉和体验。生活在南方一个小城，常常与伙伴一起到山里玩耍，迷失于茂密的丛林中，乱枝弊日，阒静深悠，神秘恐怖，我感受的正是这种凌乱和非秩序。而在这种凌乱与非秩序的表象下，我常常能触摸到自然生命的脉动。静谧中偶然的声响，宛如天籁之音，传达出自然生命的神秘的思想和情感。初看崔见的作品，我的确不知道崔见是否有这种体验，但我从他的作品中感到他应该有这种体验。不管怎样，一件艺术品能唤起观众的某种沉寂于内心深处的体验，本身就说明作品的价值。
　　在与崔见的交流中，我真切地感到他不是一个止于玩笔弄墨的画家，而是一个具有浓郁形而上意味的人；他不是个注重现实功利的人，而是一个喜欢玄思梦想的人，他常常在梦中飞翔，扶摇盘旋，欣赏一个个色彩绚丽的场景，于是他只身去了西藏寻梦，那里的宗教气氛与他追求的意境十分的想像。他常常独坐在南京东郊的森林，倾听风声林涛，虫啾鸟鸣，让天籁之音融入思绪，让思绪与自然共鸣。因此，崔见的绘画创作绝非满足于客观再现和水墨游戏，而是一种现实与理想、客观与主观、形而下与形而上的有意的熔构。

尹少淳（批评家）

作者：尹少淳