在资讯、媒体和印刷还不发达的六十年代，传中国画之香火的人能得到一本《芥子园画谱》也算是一件不容易的事了。
　　该画谱的“基因”十分纯正、地道。因我舅舅喜画，家中有一些画画的书，还穿着开当裤的我就受其影响，到处涂鸦，是《芥子园画谱》开始让我真正进入中国画这个古老而神秘的绘画王国--真的很奇怪，是文脉的传承，还是天生的灵性和才情，一个五、六岁的画童的心和《芥子园画谱》上图象是那样贴近，只要翻开她，总会痴迷其中……
　　木刻板印刷是没有一点明暗关系的，很多图象是符号化、概念化的，何以让人百看不厌，流传广大，这个理由可以写本巨著毫不夸张。
　　后来我也把视线转移到《芥子园画谱》以外，快半个世纪过去了，我也搞了不少自己的“画谱”，但是偶尔在书店里看到新版的《芥子园画谱》还想过去翻翻，这不光是有一种特殊的亲切感，主要还是里面有很多的画理，会让你有新的感动和领悟。
　　一次，我问一个画国画的小伙子对《芥子园画谱》怎么看？他说：“那是古画，太老、太旧。”那种不屑一顾的神情，忽然使我茫然了，当我想跟他请教或理论一番的时候，他甩手走了。看着他的背影，不襟让我想了许多：《芥子园画谱》的生命力如何揭示，其中的奥妙如何解读？她的地位会不会被浮浅、泛滥的教科书所替代？在学院的教学体制中，存在的问题要不要反思？在面对我自己的徒弟时，如何找出行之有效的教学方法，想到这些也满累的，被后生们拜师心中的压力是不小的呀！
　　我决定：最近召集我所有的徒弟，以《芥子园画谱》为切入点，判断一下他们对传统绘画的认识和掌握，考察下他们的悟性，从而有的放矢，应才施教。

作者：杨彦