有植物被中国人称为四君子：“梅、兰、竹、菊”。我对梅花倾注心力最多，是因为画梅的过程，最能体现书法用笔的特质和大写意精神。至于梅的品性和精神象征，来自于人品的流露，观者自有解读。
　　我对学生说过：画梅时，开笔一定要纵横开合、奔放豪阔。用大枝干营造一个“场”，再以小枝分割组合，玩“线”的机会很多，如弄琴弦……渐入佳境。画花是“点”的变奏，有敲打节拍、呼唤聚散的快感，信手拈来，得意时真是心手双畅。
　　在书道“永字八法”的支持下，有古琴和交响乐的率动，一幅佳作的完成自然顺理成章：好像下围棋，“宇宙流”当然豪迈痛快，“流水不争先”却有玩弄于股掌之快。我常常是中盘取胜，偶有刚落数子气局已定，不战而赢，所谓“以少少许胜多多许”。快哉！
　　呜呼！我与梅花的缘起真还有不少故事--金陵东郊梅花山，那是我少年时期每年早春都要去的，心里的梅根就是在那儿种下的。
　　十四年前，我陪同亚明老师游太湖西山，步入一家没有修缮的明代祠堂，残院里有一棵古梅在绽放。当我轻手轻脚走近她时，从此对梅的审美定位落在了“野”“逸”二字上，那梅树仿佛植入了我的体内，花是从心里开的。
　　记得，东山梅岭花开的一个上午，我躺在树下，满枝的花在蓝天的映衬下分外厚美，清风徐来，空气中弥漫着梅的冷香，花瓣落在我的脸上……我梦了一回，醒来有道不尽的对梅的感激，暖洋洋的。
　　再有，京郊燕北群山绵绵，关内关外万紫层峦，山花燃放，有人说是梅花、有人说是野樱花、山杏花，在我眼里不作分别，全只当梅花来赏。有联为证：“梅杏皆古法篆隶，文野同真道性情”。
　　古人画梅的很多，我肯定受过严重的影响。唐诗宋词里的咏梅篇章，古琴梅花三弄的弦外之音，更是让我在下了梅岭、离了梅园的日子里，常常在诗句的咏叹中品其清韵、闻其幽香--
　　唐人朱庆余的“艳寒宜雨露，香冷隔尘埃”；宋人苏东坡的“长与东风约今日”“半随飞雪度关山”；陆游的“曾为梅花醉十年”“共领人间第一香”；我家万里的“坐看梅花一万枝”；元人王冕的“只留清气满乾坤”。总能开启和发散我的灵感，也能在枝影横斜的画面中，让我的书法的运用和发挥有了理由。
　　大和尚释光华的梅谱，读起来也让人迷醉于审美的思辨中。而我最重情的是“梅妻鹤子”之说。可我是：室有梅，院有獒，或曰“梅妻犬子”，也是个版本。
　　是为序。

作者：杨彦