《安魂曲 之 风之诗》 纸本工笔  70X70cm  2014 崔雪涛

《安魂曲之繁花似锦的斑驳》 纸本工笔  40X40cm  2014 崔雪涛

《安魂曲之花花世界》 纸本工笔  50X50cm  2014 崔雪涛

《安魂曲之迷城轻殇》 纸本工笔  50X50cm  2014 崔雪涛

　　我们常常会问，传统学院派出身的艺术家，在他们的作品里，究竟是什么占据着更为重要的因素。传统与反传统成了当代艺术中一组时常被提起的命题。

　　毕业于传统艺术院校的崔雪涛，血液里有着对于传统唯美的追求。但不同于传统卫道者的严肃，崔雪涛的作品里有许多肆意的情绪，这些情绪是艺术家内心的一种潜在表达，不被任何外力所拘束，在艺术家自己的心里，在艺术家的画面里凝结成一种天性的，自由的存在。

　　崔雪涛毕业于传统的国画系，至今他的许多作品无论是从题材还是从内容上而言，都保留着传统国画的特点，但在这之中，又体现出了艺术家受到不同艺术之间的影响。崔雪涛擅于刻画女子的形象，他的工笔画中多数都是女子的形象，这些女子形象各不相同，她们都代表着当代都市里的一类人，这些女子的形象大多不是欢乐的表情，她们眉宇之间或多或少都带着几丝忧愁的情绪，但这种忧愁却又并不像传统仕女画的情绪，它是一种舒缓的，绵延的情绪。是一种当代的，社会的情绪。

　　崔雪涛对色彩有一种特别的敏感度，这种敏感度使得崔雪涛的的工笔画中体现出更加浓郁的现代气息。崔雪涛画面里的色彩不同于一般的工笔设色，他显然受到了不同艺术形式之间的影响。他画面里富丽的色彩感营造了一种梦境般的效果，这种效果贴合了画面里忧愁美丽的女子形象，使得整个画面饱满而完整。这是为画面中的女子营造的梦境，是为观众营造的梦境，也是为艺术家自己所营造的梦境。

　　在崔雪涛的画面里，既能感受到西方油画的色彩特点，也能感受到当代艺术中对传统形象的重新理解与解构。同时，在他的许多作品里，在色彩营造的梦境下，观众也能看到日本浮世绘对他的影响。浮世绘并不刻意追求笔法和技艺，它强调对于世俗生活的刻画。这种特点也在崔雪涛的画面里得到了延续，他用色彩来表现一种情绪，这种情绪在他所刻画的女子的眉宇间转化为了一种无法被诉说的忧愁，这是画面的忧伤，也是时代的忧伤。

　　在《安魂曲之繁花似锦的斑驳》这件作品中，作者以一个坐透明玻璃体中的少女形象表现了一种既是保护又是禁锢的内容，作者以树根的形象连接玻璃体的内部空间与外部空间，体现了从当代人身体里长出来的一种对于自由的渴望，玻璃体不再完整，这就是一种新的开始。

　　艺术家用了大面积的黑色作为画面的背景，黑色即体现出了对于外界事物未知的一种神秘性与惊悚性，也由这种简单的色彩衍生出了一种纯粹性。

　　《安魂曲之丛生迷惑》中，艺术家则更加强调由色彩所营造的神秘感。艺术家选用了大量的漩涡纹路来体现画面的效果，画面里站立与倒立着的女子像是随着漩涡而出的使人迷惑的主体，又像是被这巨大的迷惑所吸引，逐渐走入漩涡。而无论是哪一种，都体现了这个世界对这一代人的诱惑，在巨大的诱惑面前，我们迷茫，困惑，渴望寻求出口，却又好似困兽之斗。

　　崔雪涛十分善于运用水元素的符号，这些符号固然与他的女性题材创作有关，同时也体现出了艺术家本身对于纯粹之美的追求。在《安魂曲之风之诗》中，这种水符号的运用被体现得淋漓尽致，这幅画从题材和内容上都体现出了十分明显的古典主义特点。裸体的女子躺在白色的丝绸之上，蓝色的水波在她的足底荡漾，水波中又化出无数双手，像是渴望触摸她，又像是烘托着她。这种情结的处理，与波提切利《维纳斯的诞生》有几分类似，都表现了对于女性柔和之美的赞颂。

　　崔雪涛的作品里有着超凡脱俗，也有着人间烟火。他画面里的女子脱胎于古典，却带着对当代人间的情绪。看他的画并不是为了视觉上的欢愉，更多的，是对于世间百态的一种认同。

　　艺术家简介：

　　崔雪涛，1980年生于天津，2007毕业于天津美术学院中国画系，获硕士学位。

　　现为独立策展人。北京文化部国韵文华书画院特聘画家，文化部艺术市场美术馆签约画家。天津美协会员，北京工笔重彩画会会员，上海戏曲人物画会会员，威县龙威书画苑艺术顾问等。

作者：黄楚斯