上海明圆美术馆“书写与默化”展于2014年9月13日下午在上海市复兴中路1199号5楼正式拉开帷幕。据悉，七位在“新书写”领域皆有很高的造诣的艺术家携作品参展，他们分别是张大我、王冬龄、邱振中、沃兴华、刘永刚、张浩、陈光武。此外，本次展览的策展人则由夏可君博士担当，阵容不可谓不强大。

　　作为中国一门独有的传统艺术，书法历来以汉字作为载体，并以其线条的扭动、点画的伸缩、墨色的组合形成独特而富有美感的艺术表现形式，被世人赞誉为“无言的诗，无行的舞”。本次明圆美术馆“书写与默化”展以书法艺术的“新书写”为关注对象，在考察“书写的可能性”的同时，将“书写”这一行为本身放入当代艺术语境进行思考。

　　展览中，七位艺术家通过对传统书写模式的艰难转化，自由书写内心，避开了已有的现代化模式，在笔墨本身的表现力得到极大发挥的同时，保持了与生命情感的深度交流，为“书写”打开了一个新的空间。

　　其中，张大我以墨线为基本线索，总体性地转化了传统，使之逃逸出来，他的自然草线，有着自然元素性的拟似，进入了自然节奏的默化共感，极为自由而浩瀚地扩展了墨线柔软而飞舞的默化生长力。

　　而王冬龄的书体式书写则不断扩大书法的书写潜能，吸纳现代性的欲望与图像，让文字与图像并置，扩展了书写的表现力。

　　以草书的日常书写转化传统的艺术家为邱振中，他试图从书法内部不断突破，通过书写改变我们的感知与生存模式，从而默默地改变世界，把日常书写的默化功效与个体的自由表达结合起来。

　　另外，沃兴华的书法不仅有着深厚的传统修养，而且还有强烈的现代意识，在保留汉字的语义性与笔墨书写性的基础上，利用形式构成的方法强调空间造型和时间节奏，推动了书法艺术从文本向图式、阅读向观看、传统向现代的转化。

　　刘永刚则专注于让文字与线条走向公共空间，他不仅使文字成为站立的雕塑，并以其特有的对巴斯巴文以及异域文字的想象“篡改”汉字，与身体姿势结合，形成了以“爱拥”为基本身体姿态伦理的立体雕塑。

　　至于张浩的作品，虽然看似与传统书写性全然没有关系，也非西方的抽象绘画，然而他却让笔墨本身的表现力得到了极大发挥，以毛笔为思维的魂魄，使之在世界宽阔地自由行走，打开了画面的活化空间。

　　此外，陈光武虔心二十多年的创作为水墨书写的两次革命开启了范例，即从革命到默化，以及从默化到革命的逆转，体现了水墨书写最为内在的诉求，其创作对书写有着新的启示性贡献，这是他以“文码”开始的反向重构。

　　明园集团总裁、“书写与默化”出品人凌菲菲女士表示，此次展览的参展艺术家在书写的同时，不仅激活了文字与书法、线条与自然的新关系，并让文字书写走向公共空间，在默化的深入之中，形成了“余让”或“让白”的世界伦理。相信通过本次展览，观众将会对“书法”与“书写”产生新的认识。