2015年4月17日, “见山·崔见玄忆梦想之境” 艺术展在苏州美术馆开幕，展览由江苏省国画院、苏州市公共文化中心·苏州美术馆联合主办，展览中既有八米高宏篇巨制，亦有掌寸精致微图，为广大苏州观众带来了一场难得的水墨视觉盛宴。

　　崔见是水墨“当代化”这个领域的重要画家。范迪安说:“他的作品开门见山，作品中的形象，很明显是江南的自然山水给予他的感受，但是，这些属于视觉图像的因素在他的作品中更多表现为一种意态，一种气质，他的画作无论时期早晚，总体的气息基本贯穿，这也说明他多年来的艺术状态保持着内在的平衡，有种持恒和深入的修炼。”

崔见

　　尹少淳先生说:“他是一个`喜欢玄思梦想的人`，他常常独坐在南京东郊的森林，倾听风声林涛，虫啾鸟鸣，让天籁知音融入思绪，让思绪与自然共鸣，因此他的绘画创作绝非满足于客观再现和水墨游戏，而是一种现实和理想，客观与主观，形而下与形而上的有意熔构。

　　崔健的艺术最颖人注目的是他的笔线。皮道坚先生形容：“在他的画面中，各种实中带虚，错落有致的线条，铺天盖地而来。以繁乱的意象完成洒脱不羁的灵活自由，作为最敏感也最有直接性的水墨笔线，是水墨艺术区别其它艺术的形式语言，在这方面，崔健的胆识犹如现代艺术的探险者，义无反顾的将笔线从传统语库中抽取出来。在实验的层面推向极致。

　　江苏省美协主席、江苏省国画院院长周京新先生说：“在我眼里，崔见是一位有艺术追求和创意锐气的画家。早在我还不太熟悉他的时候，就看过他的作品，印象很深。首先，我比较欣赏崔见山水画用笔中的动势，他的线条往往有一种海底世界水中植物的顺流漂动，翩翩起舞般的流动感，其次，我比较欣赏崔见山水画中具有现代构成气息。那是一种语言图式构建的自觉，这与他本科阶段接受的学院综合专业训练有关。点、线、面、体的相互交织是山水画图式的基本特质，不在这方面下功夫，就形成不了一定的绘画语言秩序，崔见的山水画是在努力构建绘画语言秩序基础之上的自我发挥。再者，崔见的山水画作品中有一种醇厚沉净的水墨意境。他的作品多以水墨为主，虽然灰色调构造是画面的主体，但有些地方墨用的很黑很重，不过墨韵给人感觉是干净、透气、沉着的。在追求厚重的同时，崔见没有使整幅画面落入苍白或沉闷的水墨材质特有的陷阱中。这取决于他对水墨意境的感悟的高度，在生活体验的基础上能坚持实际笔墨运用追求品位和质量，以淡灰的墨色与素白宣纸对比，追求黑白层次关系，追求水墨表现意境，于墨中求意韵，在黑中图变化，从而形成了自己的山水画表现空间”。

崔见作品