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其唯擅画 八法亦精

  丁观加先生不仅是我国当代著名的中国画画家,也是一位学书有成的书法艺术家。今天,我们来谈谈他的书法,谈谈他的绘画与书法的关系,谈谈丁先生“以书入画”对当今画坛有怎样的启示与思考。

  关于丁先生的书法,正如其所言:我学习书法与绘画同步,并且伴随着绘画的学习和创作始终。因此,他和一般画家学习书法不同,他学习书法不是被动的,不是作为一种笔力、线条的训练,更不是为了题款,他学习书法是作为一种艺术的追求。在南京师范学院美术系求学期间,他的绘画老师傅抱石、吕斯百、陈之佛、秦宣夫等教授均强调书法对中国画的重要性,给他以深刻的影响。在金陵、京口学习、工作期间,他先后拜罗尗子、林散之、祝嘉等金石大家为师,探究八法的学习途径,孜孜以求、刻苦学习书法数十年,已形成了独具个人面貌的艺术风格。

  其艺术特质主要表现在以下四个方面。

  一是具有坚实的正书基础。丁先生非常清楚,学习书法当以正书立其根。他的魏碑楷书功夫尤深,为书法艺术的登堂入室,甚至对其中国画的学习打下了坚实的基础,如节临《嵩高灵庙碑》、《张猛龙碑》,可见一斑。此外甲骨文、金文、小篆、隶书等正书也均有研习和创作,我们看他的行书、草书等都是魏碑的底子,走的“碑帖结合”之路,其书法的线条和气息更是建立于篆籀的基础之上。

  二是书体的丰富性。作为一位书家虽然不要求体体皆精,但是必须诸体皆学,因为书法是一个整体,各体之间没有本质性的壁垒,不同的书体名称完全是后人研究、学习使然,要想学好书法不但要有独攻一体的本领,更需要诸体皆为并将各书体打通才能有所成就。丁先生真草隶篆行皆能,真书取法魏碑、唐楷;草书取法“二王”、王铎;隶书取法石门颂、石门铭、张迁碑;行书取法颜真卿等,甚至于殷墟甲骨、吉金篆籀都有相当的功力。

  三是丁先生的行书水平最高。丁先生的行书受前辈诸师之影响,不似清代的纯碑学,也不取纯“二王”帖派之书风,走的是晚清民国人之遗绪,为“碑帖结合”之路。如:《石鲁论画》《云淡风气》等横幅,线条凝重、迟涩,结体稚拙、率真,显然得益于魏碑和隶书;用笔之流畅、字与字之间的映带与转合、章法之安稳又见帖学之融入,特别是其艺术气息更得力于甲金文字和金石之气书法的滋养。

  四是书写性中的画意。丁先生是一位有所成就的画家,这显然要影响到他的书法学习与创作,主要表现出其书法的空间意识和审美中的画意,这点当代年轻书家中多有探索和运用,而在丁先生这辈书画家中很少实践。这要求书家在重视文字书写的同时,又要将其作为自觉的审美需要进行空间造型和构成关系。他利用线条的粗细、字的大小、字与字、行于行之间的距离以及墨色的变化,以达到二维空间的书法有三维立体的效果,具有空间构成的现代感。

  丁先生绘画成就的取得是多种因素造就的,如他的水墨画避免了文人画的过度程式化,而强调写生;他不固步自封,在以水墨为主调的同时,能毫无挂碍的运用西方绘画的光影、色彩和透视;他不仅具有坚实的中国画“意象造型”的能力,还具有良好的西画写实造型基础等。然而,我们认为丁先生中国画之所以能取得如此大的成就,最重要的一个原因是得益于他的书法,特别是他对魏碑书法的深厚造诣更是中国绘画“骨法用笔”的重要支撑,这是当代中国画家特别是青年画家学习、研究之处,也是丁先生对当代画坛“书法入画”的一个典范,具有重要的学术价值。我们欣赏丁先生绘画时感觉其书写性特别强,这个书写性就是书法性,她是中国画的精髓所在,也是与其它画种具有本质差异之处。欣赏丁先生的绘画,不管是皴法、渲染等用笔表现出的审美效果都有一种鲜活生命的精神力量;不管画面的层次变化,笔墨的前后关系、轻重、浓淡等都交代的非常清楚,层次感非常强。例如作于2011年的《大河之源》,2005年的《晚来风亦清》,2004年《朝霞映山红》,以及最具个人特色的画水之作,等等,其画面表现的物象都很简单,但是仔细研究你会发现其中蕴藏着丰富的内涵和充沛的艺术张力,是一种潜而未发内敛持中的大力量、大境界,这是一般画家所难以具备的。这些独特审美个性的形成,我认为是其“以书入画”的结果,是其深厚的书法功力在绘画创作中的表现,这也是“书画同源”的本质。

  那么,为什么中国画要求“以书入画”,强调中国书法的线条、结体入画呢?这是一个具有深厚学术价值的问题,值得深入的探讨。“书画同源”一说,最早由张彦远、赵孟頫提出,其后,成为中国画创作的金针,甚至大画家黄宾虹说:画法当如字法。这是一个极富探讨的学术课题。简而论之:中国文人画是借助于笔墨表现画家内心的意象,这个像不是具象也不是抽象,是画者心中主观之象。因为是主观之意象,所以它不仅表现出每个画家对同一件事物的像是不一样的,而且要求这个像是事物的“神像”,是最高度概括的本质之像,这个像用线条表达最符合意象的特点和中国文化的“简约”精神,而线条的质量高下就关系到“意象”质量之高低。书法是“线条的艺术”,因此,书法线条作为中国画造型之依据就成为一种必然。更为深刻地是:在中国文化整体思维的模式下,一个字和一行字,一件书法作品,甚至一幅真正意义上的中国文人画,从本质上是没有区别的。因此,从黄宾虹“字法”的角度来思考“画法”的创作,这才真正懂得了“书画同源”的妙处。相反,如果一个中国文人画画家没有书法训练,不懂得“整体思维”作为意象造型的本领,那么就失去了以线条构图、混元一体的基础,因此就不可能成为真正意义上的中国文人画画家。

  自西方绘画理论改造中国画以来,将素描作为中国画的基础而不重视书法的训练,中国绘画笔墨的非写意性,中国画家不懂八法以及传统文化修养的严重不足、对人性认识缺乏深入的思考等,是导致中国画在当代缺少大家的重要原因。但是当我们走进丁先生,走进他的书画艺术世界,一个在全面传统中国文化浸染下的艺术形象愈加显现。丁先生在当代中国画领域的不懈探索,特别是近年来在山水画领域所取得的突破性的成就,如果说是绘画艺术的成功,不如说是书法艺术,再具体一点说是魏碑等书法给他带来的成功,这在很大程度上打通了绘画的用笔与文字内在结构的精神内核,不管绘画形式如何变化,其艺术气质打下了深厚的中国文化的烙印,这正是丁先生的成功之处,也是他“以书入画”给我们带来的启示和思考。

2015年4月

作者:衡正安

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