导读：乍一看，这两个人毫无共同点：陈丹阳长发飘逸，音乐爱好者，尤其爱听金属;鲍东海的工作十分接地气，他从事交通执法，天天和底层老百姓、驾驶员打交道。

　　其实，他们都出生于1976年，都是宁波象山人，不仅师出同门，更是几十年的挚交，即使二人绘画风格截然不同，也没有因此产生距离感。陈丹阳在画室里，创作一个系列作品，一弄就坚持了十二年。他听着重金属作画，却创作出冷静、富有诗意的抽象作品;鲍东海在执法工作之余，极少有人知道他在画画，他二十几年来默默的画着，为作品倾注了强大的生命力......

　　摇滚爱好者&交通执法员，他们共同的身份是——当代艺术家。而对他们而言，其实身份并不重要，努力地坚持着自己想要做的事情就足够了。

　　陈丹阳，1976年生于浙江象山，现居苏州，职业画家

　　艺术家陈丹阳

　　2008 “记忆土山湾”土山湾博物馆作品征集展2010 心灵呼吸——陈丹阳当代抽象绘画展 土山湾美术馆2010 “谁懂艺术”——陈丹阳作品展 在3画廊 北京2012 意大利"地球中国“当代艺术展，马尔切西内，意大利2012 “江汉繁星计划”70艺术家研究展，武汉美术馆 湖北武汉2012 “突围”宁波当代艺术三十年 宁波美术馆 浙江 宁波2013 首届意大利中国双年展 意大利 蒙扎2013 以蒙德里安的梭子为名/陈丹阳个展 在3画廊 北京2013 迈阿密艺术节 美国迈阿密2014 中国意大利双年展 北京2014 理性的狂喜/陈丹阳个展 在3画廊 北京2015 香港Art Central艺博会 香港2015 意大利中国双年展 意大利 都灵

　　《巴赫平均律120#》，布面油彩，65x81cm，2015年

　　墙报专访陈丹阳：

　　这次宁波美术馆的展览经历，有什么不一样地方?

　　算是我们青少年时期的梦想坚持到现在的一个见证吧。我和东海从少年时期学画开始到现在，一直努力地坚持着自己想要做的事情。尤其是东海，他这二十几年来默默的画着，在此之前除了我们几个熟悉的朋友，很少有人知道他在画画。在我看来二十几年过去了，手中画笔仍在，他无疑是最成功的。

　　《有人没人》这个名字挺有意思，有点双关语的感觉，您自己如何解读?

　　展览是跟大家的一个交流和互动，名字过于严肃会让人感到不轻松。正好东海画人，我在画抽象，取这个名字算是一种调侃。经常有人说象山当代艺术没有人，有人没人在这里也就变成了疑问。

　　《巴赫平均律119#》,布面油彩,65x81cm,2015年

　　您与鲍东海老师非常熟悉，但是绘画风格截然不同，这次一起做展有没有碰撞出新的灵感?

　　我们俩所选择的表现形式不同，但所做的方式和内在的精神是一致的。我们经常一起讨论艺术到凌晨两三点，有时候一天十几个电话一聊一小时。至于新的灵感是无法预计的，每天的讨论都会有新的想法出现。我习惯于想到了什么新的东西，就立马去画布上进行实验，基本都是在动手中消化掉。

　　《巴赫平均律118#》,布面油彩,65x81cm,2015年

　　您的创作有一个从非抽象到抽象的过程，为何最后选择抽象艺术作为创作方向?

　　我从十几岁开始就接受写生训练，十几年下来面对对象时大脑主动会去分析对象，再加上肌肉的记忆，就会很自然地习惯性去处理画面。但是，慢慢的自己就会感到恐慌，感觉自己就像是个画画的机器。于是，我去寻找各种方式去让画画变成有趣好玩的游戏，让自己觉得自己是活着的。最后选择了现在的方式表达自己，正是由于被动的变成机器不如我主动机器，把技术降低到最简单，过滤掉对象的描绘，不断地尝试和实验就变成现在这种创作形式。

　　《巴赫平均律115#》，布面油彩，100x150cm，2015年

　　为大家介绍一下您的系列作品《巴赫平均律》。

　　音乐有高中低音和装饰音，旋律单线，复线，和声，喧叙调，钢琴家演奏《巴赫十二平均律》时机械式的敲击键盘却极富情感。 绘画与它有着同样的特征，于是我尝试用这种方式去创作，画面结构受汉字笔画结构启发，利用色调色阶的丰富变化控制节奏来组合构成画面。

　　您坚持做《巴赫平均律》这个系列作品长达十二年，从最初到现在有什么心态上的变化吗?有什么新的关于艺术的领悟吗?

　　刚开始做的时候只是为了新的一种方式去思考问题或者是一种游戏，慢慢的在创作中会发现新的东西，色彩轻微的变化、结构顺序的调整、色调转换、色点重组排列等等，都会带来不同以往的体验。就这样不知不觉的做了十二年。

　　《巴赫平均律108》，200x500cm，2014年，布面油彩

　　创作时会不会感到枯燥?促使您坚持创作的动力是什么?

　　心理学家说做简单重复的工作可以治疗抑郁症，我做的就是简单重复的工作，并且很快乐的工作着，所以并不会感到枯燥。一个人在做自己感兴趣的事就会有动力，因为那是自愿的不具有强迫性，何况这更像是一个快乐的游戏。

　　据说您创作时喜欢放音乐当背景，在音乐的选择上有什么要求吗?对创作有什么影响?

　　听音乐是生活的一部分，创作时都是一个人在工作室待着，有时候一待就是几个月。一个人的时候就需要陪伴，而音乐就是陪伴。我多数听重金属音乐，因为可以使大脑保持兴奋，可以持续思考创作。我对音乐没有特定的要求随着心情变化选择不同的音乐来调整。

　　《巴赫平均律101》，150x150cm，布面油彩丙烯，2013

　　抽象艺术和音乐，似乎有一定的共性，在于“形式”，面对“追求形式的艺术”人们普遍认为其中的理性要大过于感性。您的创作也是理性为主导吗?

　　我前面提到过音乐和绘画的共性，不光是抽象艺术，具象艺术也是一样的。形式只是表面，我也并没有在追求形式，那种理性是长期养成的工作习惯，创作是感性的，画面给人的理性实际是长期作画经验对画面的控制。

　　很多人觉得抽象主义的作品如此类似，看起来都差不多，还创造出了“僵尸形式主义”这一术语，您对这种争议持什么观点?您认为什么是真正的抽象艺术?

　　比如同类商品不同品牌出来的品质，视觉感受也不一样。大家对抽象缺少关注和深入了解，首先抽象这一词就是舶来品，从日本挪用过来，不能用汉语字面去理解。至于“僵尸主义”这一术语和我要思考的问题并没关系，什么是真正的抽象艺术也是批评和哲学家去争辩的问题。我只负责用我个人的方式去探索实验，从而在视觉上得以呈现。

　　鲍东海，1976年出生，宁波象山人。

　　艺术家鲍东海

　　墙报专访鲍东海：

　　这次宁波美术馆的展览经历，有什么不一样地方?

　　没有什么不一样，要说不一样，就是和陈丹阳抽象作品放置一起展览，无论从作品风格、内容、尺寸上都有较大的差别。

　　这次在宁波美术馆的联展《有人没人》，展览名挺有意思，有点双关语的感觉，您个人如何解读这个展览名称? 《有人没人》首先是从我们两个作品风格上去定义的。一种是具象人物创作，另一种是抽象几何式的表现方式。在直观上人们立即会有一个判断，非常简单直接;其次，这并非简单的从风格上去类别，选择《有人没人》这个展出题目，重要的是体现我们两个拥有截然不同的视觉和形式概念下，体现出表象内在的精神统一。看似不搭边，但我们关注人的内在情感表达是一致的。

　　肖像系列29，30X40cm，油画

　　您与陈丹阳老师非常熟悉，但是绘画风格截然不同，这次一起做展有没有碰撞出新的灵感?

　　我和丹阳很早就是同学，同出师门，我认为我们没有因为创作风格上的不同而产生距离感，我们思考的问题还是比较一致的。丹阳作品有很强的视觉美感，作品中接近音乐形式和诗性的表达，也是我一直想要表达的;他的作品有一种难以名状的内在美，外在形式和内在秩序高度统一，这对我肖像作品的形式和内在精神的提升有借鉴意义。另外，在肖像创作中面对独立个体和社会群体的复杂性、差异性的一致表达，丹阳作品中的秩序美使我深受启发和影响。

　　肖像系列14，30X40cm，油画

　　您的另一个职业很有趣，在一线从事交通执法，这个工作会和艺术创作有冲突吗?

　　我平时交通执法的工作与创作应该没有什么冲突，反而更有益于我的创作，能经常感受到真实的有生命力的东西。

　　交通执法的工作性质会让您和老百姓有很多打交道的机会，会对创作有某种影响吗?

　　由于工作原因，经常和生活在低层的老百姓打交道，直接面对一些问题。这也更能让我从人本身出发去考虑一些社会问题，结合肖像创作，准确的把握对象的精神世界，体现真实生动的一面。

　　肖像系列11，30X40cm，油画

　　您是从什么时候开始画画的?怎么热爱上画画的?

　　我很小的时候就喜欢画画，也没有什么原因，好像父母把我生下来就赋予的。虽后来参加工作，但这种对绘画的热爱到今天为止还是与日俱增。

　　介绍一下《肖像系列》，《肖像系列》的灵感从何而来?

　　对肖像系列的创作也没有什么灵感依托。也是工作原因与很多人接触，就想去画他们，去表达他们，当然也受到很多大师的影响。

　　肖像系列6，30X40cm，油画

　　您的创作都是身边的熟人?有什么选择标准?

　　没有什么标准，自然一点比较好。

　　为什么如此坚定地画油画人像?

　　肖像作为独立的艺术表现形式，不管在西方及东方美术史都占有一席之地。魏晋时期谢赫在"六法"中精要概述人物画其理论领先西方近千年。人物肖像画作为特殊用途的画种，在整个西方绘画史占有重要的位置，随着摄影技术的普及，呈现出更加真实化和形象化的趋势。从19世纪晚期至印象派至近现代绘画，西方人物肖像表现出前所未有的自由性，着重表达人物的内在形态，把肖像不再作为真实再现的被动工具，以东方化的视角形态来重新考量肖像与艺术家内在的一种特殊关系。这是我对肖像创作的最初原动力，也是我一直探索的方向。

　　肖像系列2，30X40cm，油画

　　画中人的脸部模糊不清，带有某种情绪，您试图传达给观众什么?

　　我认为所有艺术家的肖像作品都有一种情绪体现，通过模糊化的处理能更好的接近对象的内在世界，使作品产生一种内美。这种内在的需求又和我作品外在情绪的表达形成一致，所谓的带有“某种情绪”，这是留给观者的感受，我本身并没有刻意的赋予其情绪。

　　您在宁波象山生活工作，远离所谓一线城市的创作环境，会对您在心态和创作上有什么影响?

　　在宁波象山工作，远离所谓的一、二线城市能让我始终与当下一些流行的表达方式保持一定距离，不受太多干扰，保持相对的独立性。这样能更好的静下心来思考一些问题。

　　肖像系列38，30X40cm，油画

　　这次在宁波美术馆的两人联展取名为：有人没人。展览时间从2015年8月20日到2015年9月1日。

　　鲍东海和陈丹阳在具象和抽象两个面，一个拆除一个建设，两个人看似大不同，却是殊途同归，他们抛弃传统艺术，跻身当代艺术行列，创造新的意见和心态。

　　展览海报

来源：墙报热点 作者：李雨旋