艺术家合影

学术主持吴永强

艺术家戴卫

艺术家郭汝愚

成都岁月艺术 王奇

　　2015年9月5日，天府画派系列画展——传神写照·2015水墨人物画邀请展在成都岁月艺术馆开幕，展览是天府画派推出的系列画展中首次亮相的人物画主题展览，囊括川籍水墨画家33位，作品66件。

　　据学术主持吴永强介绍，33位参展艺术家中，大部分是专门从事人物画创作，如彭先诚、戴卫、张自启、徐恒瑜、吴绪经、沈道鸿等人可算是地道的人物画家。而张士莹则以画畜兽见长，郭汝愚是著名的花鸟画家，李金远、米金铭、巫成金、刘海涛或画山水，或画花鸟，他们并不以人物画为主业，但他们同样都对人物画兴致盎然。从80余岁的艺术家到80后艺术家，他们的艺术都洋溢着青春的活力。

《维族少妇》 张士莹

《惜别图》 吴绪经

　　在这些画家中，李青稞、向洋、米金铭、巫成金、张争，周平、胡冰、邓枫、周天、刘海涛，对现实题材一往情深，他们几乎把自己的全部精力都倾注于现实人物的描绘和现实生活的表现。而张士莹、郭汝愚、戴卫、徐恒瑜、吴绪经、沈道鸿、李金远、刘学伦、袁生中、吴映强、曹辉、杨循、周平、李江、邓敬民、吴浩、钱磊、张剑等画家，则既描绘古人，又塑造今人形象。郭汝愚、沈道鸿、袁生中、李金远、钱磊等，还伴其足之所至，把艺术表现的笔触伸向国外，创作了充满异域风情的图画。特别是沈道鸿，他的那些根据印度旅行见闻而画下的作品，就构成了其创作中的重要部分。在吴永强看来，这里所说的现实题材是比较古代题材而言的，不能将近现代生活排除在外，今天的人物画更准确的定义应为新中国人物画。

《人物》 郭汝愚

　　展览中许多画家用工笔描绘现代生活，用意笔表现古代风情。方其工笔所至，大巧若拙;方其意笔所到，风移影动。而笔落画成，无不神气粲然。有的画家擅作长篇巨制，其作如史，沉郁顿挫;如：艺术家魏葵的《百年巨匠》恰是对当下抗战70周年的艺术形式的纪念。有的画家擅作幽雅小品，其作如诗，余韵袅袅。新文人画风格的作品，有的大俗大雅，妙趣横生;有的风仪峭古，大巧若拙。但同样古韵悠然，意出尘外。出自不同画家之手的裸女画面，有的近乎写实，有的倾向写意;有的采用白描微染塑造体感形象，有的突出线的作用维持平面造型。但无不散发着感官的魅力和诗意的情调。鲜少见到花鸟画家郭汝愚的人物画作品出现在展览上，这一次他的裸女人物与去年展出的沙滩丽人风格迥异，面貌截然不同，比起传统工笔重彩，人物更添飘逸洒脱;相较泼墨写意形式，作品又更显细致精湛。虽是中国画，郭汝愚的人物作品不乏上世纪盛行于西方的现代主义特征。

《火把节风情》 阿鸽

《引福归堂-喜从天降》 戴卫

　　其实，在这一批画家中，兼习连环画而有速写功底的并非少数，展览中常能看到靠速写方法来运用水墨的画面。比如戴卫、阿鸽，吴永强认为，对这部分画家来说，速写不仅是一种描绘手段，也成为一种感觉酵素，为其水墨语言注入了个性化的动力。即使是严谨的刻画，也藏不住内在的奔放。另一方面，画家们也沉浸于纸墨相发的乐趣，他们用破墨法来克服生纸与水相遇时的任性，将其发挥得出神入化。画中，墨以水渗，色以墨著。流荡的墨韵，如风动弦响，空谷传音。

展览现场

展览现场

展览现场

　　著名艺术家戴卫认为，四川有很多非常有才的艺术家，比较遗憾的是四川人成名不还乡，留下来的这批人才恰是怀抱着对家乡无比的热爱，他希望川籍艺术家未来能够更加勤奋好学，向前辈艺术家致敬，奉献出更多好的作品和有学术意义的展览。

　　郭汝愚：人物画对我来说相对陌生，正是这种陌生让我避免了条条框框的约束，可以肆无忌惮地表达我对人物画的理解。学生时代并没有认真的学习素描、结构这些科班知识，因此画人物时常刻意淡化结构、造型这些因素，更强调笔墨的韵味，再加上画花鸟的功底，创作中常思考线条、色彩的重要性。

　　学术主持吴永强：展览主题“传神写照”出自东晋著名的人物画家顾恺之的画论，顾长康画人，或数年不点目精。人问其故，顾曰：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中” 这或许是对人物画艺术的最高评价标准。四川艺术家有关人物的描绘形式是多样的，相对北方的艺术画派，包容和细致是川籍艺术家表现人物画的最独特的艺术特征。

　　成都岁月艺术董事长王奇：本次展览是天府画派系列展览，岁月艺术能够致力于天府画派的推广工作就是热爱四川的最好表现。未来岁月艺术馆将继续奉献更多学术性展览，不管是花鸟画展、山水画展亦或人物画展。天府画派是在成都市文化局、成都画院的大力支持下打造的成都又一文化名牌，在市场大环境影响下的今天，政府能从这一层面推动艺术事业的发展，足见各界对艺术的支持，因此各位要抛弃抵制画派的偏见，无论什么画派，只要是促成艺术繁荣发展的举措都是有积极意义的。

　　据悉，展览将持续至9月15日。

来源：雅昌艺术网 作者：陈伟静