“我在当代水墨人物绘画中寻求的是一种若隐若现、若即若离的虚幻的个人精神因素，我要用自己的方式透过都市题材追寻自己存在的意义，我要让水墨本身这种表达内涵更加贴近精神世界引起共鸣。”崔雪涛在接受书画圈网记者采访时说。伴随着社会经济的迅速发展，在都市的繁华下，现代都市人在欲望中有着无法排解的无助、恐慌和绝望以及人与人之间的冷漠、孤独。崔雪涛以其为元素，从中国传统的精神文化出发，在尽力保持笔墨的同时，利用自身“当代人”的身份感受社会，贴近生活，用其特有的当代都市水墨人物画，透视当下都市人的生存状态和精神面貌，用自己的内心所想所画，进而关心社会，关爱自然。

　　画家崔雪涛

　　《安魂曲之空谷远晨记》 68x68cm 纸本工笔

　　创作与艺术的转变

　　崔雪涛自小受家庭熏陶，研习中国传统画，进而到学生时代，逐步接触学习素描、几何形体、石膏像等跨越到西式美学范畴，亦步亦趋。直到大学，在李津老师的教育和培养下，步入到水墨绘画领域。雪涛说，在大学时代，老师给的更多的是思路的放开。随后，崔雪涛深入到研究生学习中，更多的课题方向是水墨人物表现领域。随着社会的发展，人的变化，社会的变化，都市的变化必然会影响到绘画中来。透视当代都市人物所反映的状态，用画笔把抽象的情感表现在画面中，从传统笔墨切换到当代水墨，找到一个完全符合如今水墨人物画创作的艺术形式。然而，在崔雪涛看来，这种在两级中跨越融合，最大的难点在于前辈的艺术影响。他说，传统的、固有的教学模式很难摆脱，那是被同化的过程。为此要在创作中离得远一点，但又难以掌控，也会缺少交流，因此要投身到大环境中，从而熟悉生活圈中的人物情感状态，把握都市生活中各类人群的社会心理变化。

　　《安魂曲之若梦》 50X50cm 纸本工笔

　　在崔雪涛看来，研究生过程，实际上才是真正开始创作历程。据崔雪涛向书画圈网记者回忆，从2004到2007年，他陆续参加各种大型展览、美术馆提名展，藏家也逐渐关注当代水墨画，美术馆开始选拔具有当代意识的青年画家，使他在活动中不断交流提升。在2008年以后，受邀参加美术馆联展，直接进入到当代水墨画人物创作中，运用当代精神元素传达到绘画中。2009到2012年，其作品在学术和市场逐渐链接挂钩，艺术创作更加被认可，更好的表达出对都市生活的体验。

　　但是，真正地转变，在崔雪涛看来是在2013年。这一年他的创作呈现面貌“颠覆”。

　　《安魂曲之前度》 43X41cm 纸本工笔

　　崔雪涛说，先前种种社会经历，使我的作品反应的是一个主体的人，反应的是社会角色和精神影响，进而转变为个体关照。这种个体关照是通过社会现象、人文变化、环境变化带给自己的感觉，通过自己的方式传达出的内心想法，是对人生状态的一种思考，一种体会，面对浮躁的都市感，用很平静的眼光观察、对待它，画面中拥有更加细致入微的情感。“生活方式的变化，更想让我自己自由。我不愿放在大环境下拘束，我喜欢自己自由自在的画画，真实反映此时此刻的想法和感受，那是说不出来的一种自然的流露。”崔雪涛感叹，“创作中少了对体制的思考，环境的思考，它反而会影响对生活的变化，对艺术的变化，这样创作起来更加舒适。也能够在探寻艺术道路上寻找自我，并对此认知进行反复的琢磨与审视，让内心滋养的更加丰富，让自己更加呈现成熟稳重的创作热情。”

来源：华夏收藏网-名家动态