艺术家戈子馀(右一)

　　展览现场

　　8月28日，由殷嫣策展的戈子馀个展“1 = ∞”在草场地艺术区EGG画廊开幕，作为艺术家的首次个展，展出了全新创作的综合材料创作的“波系列”作品23件。

　　作品细节图，可以清晰地看到PVC制版的工艺。

　　展览现场

　　颜色的不同完全由于制版的沟壑深浅不同而造成。

　　“看图片还以为是平面绘画”是每一个走进展厅的人都要重复一次的内容，这也是艺术家戈子馀要为每一位来的观众解释一遍的事实。从画廊寄来的展览图片上看，戈子馀的作品确实很像王光乐的绘画，在单色画面中寻找细微的色彩变化，而只有来到展厅，才能看出其中完全不同的创作思路。

　　《波系列-10》131×79cm 综合材料 2016

　　展览现场

　　曾经一直在表现主义领域创作的戈子馀，认识到这种完全传承于西方的、在情感表达上更加外向的创作方式越来越不适合自己或者说不适合东方人潜意识中的文化倾向。于是从向外求转向向内求的戈子馀开始向单色画领域转向，用了几乎十年的时间，成型了今天的创作风格。在技法和材料上，戈子馀选择了用PVC板来塑型，成型之后再为其上色、打磨，一遍一遍的描摹对于艺术家来说，就像是写小楷，是一个走向内心的过程。每一件作品在用色上都是单色，但是在画面上最终却形成了色彩的深浅变化，从而又形成了空间的变化，这样的变化完全来自于PVC板塑型过程中的深浅不一。所以对于一件作品来说，在艺术家看来，它本是1，而呈现的结果却因为直接通过眼睛反应给观者的大脑而成为∞。就如同中国传统道家哲学中认识天地的方式，一生二，二生三，三生万物。

　　《波系列-9》60×70cm 综合材料 2016

　　用纸板翻模留下的版在材质和最终效果上为艺术家提供了新的思路。

　　在精神表达上，戈子馀也认为这一系列的作品，相较于表现主义更能表达自己的心境和情绪。画面中抽象的规则的线条对于艺术家来说，就像是城市的牢笼，自身的身份在其中左右摇摆;色彩的变化，则有包含着幼年时期学习绘画时期在色彩表达上的不明确。而展览名称中的“1”对于艺术家来说，还有着一种“余地”的表达，生活和工作在无锡的戈子馀，更享受这个当代艺术“边陲”的亲近和放松，不需要将自己陷入当代艺术的框架和以绘画谋生的境遇，给了他更多的自由和余地将生活带给自己的丰富统统在绘画中表现出来。

　　据悉，展览将持续只10月9日。

来源：hi艺术展览资讯 作者：class=,刘霞<em