她的性格中没有属于这个时代的浪荡不羁，没有画家一贯的荒诞怪异；她恬淡、优雅，坚持中和之道。她不像是颜料堆满身边、大笔挥霍激情的画家，倒像是清茶一杯在手、提笔思绪万千的文人。不经意间释放的个性，比起画家的吊诡更近于文人的清傲。她当然不前卫，甚至可以说是古韵的。但在这样一个浮躁奢华的年代，当中正平和已经成为少数，她和她的油画恰恰成为了一种新的前卫。

　　文人画家

　　周平是这样一个人，一眼便能断定她是个艺术家，却最不像是画家。她面容白皙，优雅得体，很难将其与松节油浓重的气味联系起来。她当然有衣冠不整，双手沾满颜料的时候；她甚至还会自己钉画框，用刺鼻的乳胶刷布面，在混乱不堪的画室中挥汗如雨。“但这些都不需要被看见。”周平说：“如同画一样，无论经历怎样的过程，最后总要是干净漂亮的。”和周平交谈是有趣的，问她的生活，她会扯到画上，问画的问题，她又会说人生的道理。大约就像她自己说过的，画的风格反应人格，对于周平来说，人、画是合一的。

　　于是，她的油画便都是她生命的体现。当她高兴了，会随便抓起什么在画布上恣意涂抹；思虑时，便用小笔细细填蹭；有时烦闷了，甚至拿起画刀大片大片的剐掉。这些创作过程中激情的片段，周平认为本是随兴而发，杂乱无章的，不适宜直接了当的曝露；而是要经过排序、调整、收纳，再作为一个整体呈现出来，使之符合某种“和谐”，表达作者对这一“和谐”的释义。

　　中国古典文化称这种内在的和谐为“道”，而这种由“乱”入“序”，由“散”入“整”的过程，便是易经中“天人合一”思想的体现。于是，人生的坎坷、作画的悲欢，最终都要融合成为一种“美”再被解释出来，这才是画家人格、思想的“美”。周平承认，她的意象油画，比起写实美景，更倾向于体现儒道思想。画家借景抒情，文人融情于意；因此，周平的艺术以及人生诉求，使她成为一个文人式的画家。

　　春：一开始总是感性的

　　春的色彩是感性的，粉色的桃杏，碧绿的原野还是棉白的柳絮……这些色彩都是随兴出现、没有预兆的。就像周平说的：“无论作画还是做任何事，一开始总是感性的。”如果有计划，那就是经营是刻意，不是一种自然的美，那么这种美便会生硬不易长久。

　　《闻春》、《桃红李白》这样的作品中，那些争相簇拥着，烂漫盛开的春花，如果仔细看去，并没有花的形状，这其中更接近随兴涂抹的色彩。这些随机的色彩，被周平保留整理后呈现给观者的就成为花了。春被认为是生发之道，为人之道。春是四季之首，象征着最初的感性；而“道”便是告诉人如何保留，保留多少，这是一种理性的选择。如同画面中那片粉白色调，如果没有选择保留便什么也没有；如果没有远山近水的限制，即便有也是一滩杂色。只有在一个特殊的秩序里，它们才能成为一片桃源。

　　春如同人之初生，春的这种感性也是人性格中的率性。当我们赞赏春系列中哪些随性随意的色块时，同样是对率性而为的赞赏。儒道文化讲究人要保留赤子之心，说的便是这一种原初的感性。桃李之美，就美在对这一感性的坚守。

　　夏：单调其实最丰富

　　所有绘画中，以绘景最难；四季景色中，又以夏天最难。寻常人每天都看得见的景色，单纯的浓绿色调，怎样才能描绘的有新意？在诸如《听夏》这样的以夏景为主题的作品中，我们看到了周平独特的见解：那就是简单中的丰富。

　　周平是一个对色彩拥有非凡掌控力的画家，她的色层变化丰富而微妙，《夏》系列作品正是这种色彩操控能力的高度体现。但相比于春秋，周平的这一系列经常不讨喜。这一方面，是由于作品被拍摄后往往不足以显现色彩的微妙变化；另一方面，观者倾向于被色彩丰富、对比强烈的画面吸引，对于一个单一色调的画面，总是一开始就失去了耐心。其实，只要静下心来便会慢慢发现，这绿中何止有绿？明明赤黄蓝紫应有尽有；这满目枝叶，又何尝有一笔相同？细细品味下来，竟然酣畅淋漓，比春秋都更有看头。

　　也许现在纷杂的世道，正让我们对所有简单的东西失去耐心。作为职业画家，周平大部分的时间都是在作画，但她并不认为这是单调的：“其实我每天都很丰富。也许只是换一套新茶具品茶，或是把画架移动到阳光能照射的地方，也是一种变化，会有另外一种心情。”丰富的定义是什么？一定是浓墨重彩吗？还是微妙的变化也是一种丰富？相信对于周平来说，这个答案是肯定的。而当她借由《听夏》这样的作品向我们展现这种丰富的时候，也许观者需要思考的，是看出简单中的丰富的能力。

　　秋：富贵的别名叫知足

　　如果说春着重于形态上的意象，夏是色彩上的意象，那么秋凸现的则是一种内容上的意象；可以说是立象表象，因而秋的意象性最鲜明。周平的秋系列，几乎都采用了金黄色调。秋是肃杀的季节，自然是有残败萧瑟之景的。而周平的作品里，不但没有残枝落叶，相反，以《秋风》为例，布满前景的繁茂树林，尽是金枝玉叶，华丽非常。这不仅是对景物的选择，也是对象征性的选择，画家态度鲜明的认为，秋是富贵的。

　　秋是成功与收获，周平对待收获的态度是怎样的呢？在《秋词》中，我们看到的是怡然自得的鹅鸭，炊烟依旧的人家……既没有对收获的喧闹，也没有对衰败的悲伤，而是一种平淡的喜悦。自古悲秋者，悲的是秋的逝；喜秋者，喜的是秋的富饶。而周平的秋是一种平和，对收获的坦然和对衰败的从容，而支持这些的正是知足的心态。

　　从1997年在台湾举办第一次个展开始，周平的作品便一直受到海外收藏家的喜爱。国内却少有人知。当时有人建议她多在本土宣传，她却说：“有些东西有则有，没有也不强求，只要有人喜欢我的画，我便知足了。”即便现在，周平对于名誉财富的态度，依然如此，不卑不亢。自古富贵者难知足，知足者常富贵。周平也承认她确实偏爱秋，她的画中也不掩饰对富饶的喜悦，但她更偏爱的，是这种知足常乐的富贵之道。

　　冬：人生四色

　　周平不只是一位风景画家，而是一个借景叙事的艺术家。她的人生，她的态度，她的思想，都借着四季的美景表达出来。春是初始的感性，夏是过程的枯燥，秋是结尾的丰饶；作画如此，做事如此，做人亦如此。所以，当我们欣赏冬这个系列的时候，不妨把它看做是一个总结。

　　冬系列的色调最丰富，内容最单一。有《腊尽春回》这样的冷冬，也有《吟冬》这样的暖冬；内容则无一例外的表现雪的苍茫。冬是四季之末，人生之老年，因此在冬的色调中，包含了粉春、翠夏、金秋等各个人生阶段。于是雪横在这些与观者间，形成了一个统一的意向——“屏障”。这个屏障可以是人生的一个阶段，也可能是每个阶段都具有的。同时，这个“屏障”可以是一种障碍，也可以是一种保护。比如，在《腊尽春回》中，雪带来的感受，像是一层薄被，而春新生的嫩芽，似乎是躲藏之下被保护着的。对于周平来说，她更倾向于认为“屏障”是一种保护。在她海外艺术生涯红红火火的时候，她选择了这种“屏障”，来保护当时自己的艺术创想。当年刚抽芽的想法，成为今天成熟的意象派油画系列，另许多同行惊叹。而如今，她和她的意象派油画便进入了一个新的四季轮回了。

　　周平说：“以前是写景，现在是画意。”对于观者来说，以前是欣赏景色之美，现在是领悟景色之美。这是一种更新更深的艺术交流。周平将她的人生融入于画中，对于观者来说又何尝不可？我们在创业时《闻春》，在守业时《听夏》，在顺境中《读秋》，在逆境中《吟冬》；自然的四色，是周平的人生四色，亦可以是我们每个人的心情色彩，这种统一的共鸣和感悟，不也正是“天人合一”之道吗？