艺术是一种天份。大自然中的四季美景，大家都是天天在看，却只有一部分人能将它描绘出来。画风景的画家不计其数，但真正能将自然美景传达到观者内心，引起共鸣的，又只是一部分里面的少部分，周平就是这样一个具备艺术天份的画家。还记得第一次为她的画作评，是她在台湾举办个人画展的时候；时隔几年，再次执笔，不禁感叹其作品更加成熟。她的油画，与她的创作过程，时时体现着中国传统绘画“天人合一”的思想，周平本人也同样认为，画的境界就是人的境界，画的风格体现人的品格。

　　经过了多年的历练与沉淀，周平的油画技法无疑是成熟而精妙的。近看时，她的油画作品充满着堆叠的色层，不断变化的冷暖色彩，以及点、线、面的排列组合。这些看不出形状，洋洋洒洒铺陈在画布上的元素，充分的展现着画面的丰富性。而承载这种画面丰富性的，正是作者不拘一格的现代作画手段。这些从画面的笔触中体现出的作画方式，正是作者对现代油画技法的探索和思考。再退远欣赏，这时，刚刚还看似纷杂的色层与笔触迅速的融为一体，成为粉色的桃杏、葱郁的绿林、金黄的山野……又或成为林中人家、小塘野鸭、远山孤舟……林林总总，蔚为大观。这种由“散”入“整”的过程，正是“天地合一”思想的体现，也正是周平艺术深度的体现。

　　周平的油画是有深度的，但这并不意味着不容易欣赏的。恰恰相反，那些和谐恬美的色彩、扑面而来的田园馨香和浓厚的思乡之情，从她的作品中满溢出来直达观者感官。还有什么能比记忆里家乡老屋的炊烟、篱笆旁的野花、夕阳西下的远山更令我们熟悉的呢？也许因为人类本身也是大自然中孕育的生灵，所以对自然有种与生俱来的依恋。即便是城市中长大的人，也会在心中有一片自己的“桃花源”。周平正是用自己的作品，勾出了观者对自然净土的想象，用画面的和谐之情，共鸣观者的依恋之情。因此，观赏周平的油画，不仅仅是一种专业的学术交流，更是一种超越专业的情感交流。

　　这种用画笔与自然、与人交流的天份，大约来源于某种天性。世间就是有这样一种人，他们对世俗之道漠不关心，反而与自然更能和谐共处，周平大概也具有这样一种天性。她平时的生活，或是读书作文，或是与好友品茶论画，又或是研究养生瑜伽，设计服装……无论哪一样，都不是刻意拿来作为营生的手段。记得周平曾说过，油画是因为喜欢才画，因为画画给予她快乐才画，不是为了成为画家而画。因此，在与她的交谈中，让人感受不到对名利的在意。即便是诸如画展、比赛，美协活动这样的画家必经之路，也一直不见她用心经营。可能正是这样不受世俗烦扰的天性，使得她对自然更加细腻敏感。这样不受拘束的，只是一味在绘画上钻研投入；离虚名越远，离本心越近，离社会越远，离自然越近，最后达到心灵和自然的和谐统一，“天人合一”可能就是这样的道理。

　　画，永远是画者的表现。也许正是这种世外桃源般的生活方式及心态，承载了周平优雅恬静，如真似幻般的风景作品。她总能有这样一幅作品，让人感觉那就是此生向往的地方；又或是似曾相识，在记忆中恋恋不舍的一个片段。总之，想住进那林中深处隐约可见的白色小屋，想呼吸那里的花香，在那里的河边踏青……似乎这样的生活，只需片刻也能让心灵得到宁静。

　　也许会有人想知道这样的风景是在何处？作者的家乡，还是曾经旅游的所见？那么你可能要失望，这个世界上，可能永远也找不到那样开着的花，那样飘着的柳絮。因为周平的油画，是没有原型的风景画；与其说这是自然风景，不如说这是画者心中的桃花源。当我们被她的作品吸引，感动的时候，是否同样是被我们内心对回归自然的渴望吸引和感动的呢？这也许就是画家希望引发的思考。

　　现在有太多的声音强调个性、激情、新奇，艺术的多元化丰富化是一个好的趋势，但同时，我们是否忽略了心灵对于自然、和谐、规律的需求？周平油画清新脱俗的风格和对中国古典意象绘画的回归，正是发出了这样一个声音，从关注自身个性到关注自身和谐，从强调脱颖而出到强调大隐于世。这样一个“天人合一”之道，不知是否可以给现代人浮躁的内心吹来一股清凉之风？我们期待着，看到画家对这一问题的继续探索。

作者：远方