7月3日下午，《规则之间---吴树农画展》于西安山美术馆开幕。展出了吴树农近三年来的三十余幅油画作品。

       反唯美&去叙事性

      “我的作品是纯视觉的，不具叙事性，也反唯美。”吴树农这样阐释自己的创作观。

       此次展出的作品皆为吴树农日常所见的生活画面或报章杂志上截取的新闻图片，经过重重筛选、思考，再现于画布上，“是极其个人化的表达，重视画面构成和物像关系。”画面有着优雅的调性与冷静的质感，在融入与疏离之间游走。诚如其老同学、编剧张光荣所言，是一种“克制的奔放。”

       吴树农是法语专业出身的艺术家，常年在国外生活工作，游走于欧美各大美术馆与博物馆，观看过不计其数的优秀作品，并深入研究过西方艺术史。近十年来工作之余潜心创作，形成了自己独有面貌。

      “我之前尝试过抽象绘画，后来放弃是因为我觉得抽象是形式主义的，比较唯美，跟我的艺术观点有冲突。”吴树农说，“自由应该在规则之上，画家得有一套工作方法。如果工作方法是一种限制，但你在工作方法之上能够再生发出现随意性和偶发性，就要突破规则，它就会有意思。作为艺术家不可能是完全凭感性去画画的，我们读过书，有一定的阅历，所以画画的时候一定会与之前的文化存在产生关系。但是，好的艺术家一定是从感性到理性、再到感性的一个过程。”

      功夫在画外&智性画家

       因着工作的关系，吴树农的作品多为小尺幅油画，他说这是“为着方便”的关系，著名法籍华裔画家司徒立说，吴树农长期在美术学院工作，却因为半途出家（从法语专业转向绘画），规避了学院套路和习气的同时，使得作品一开始就显得格外感觉新鲜，又出手老辣，表现的事物虽小，却“小而不失其大，简单的造型尽显生动，简单的色彩彰显深度。这些小油画“以小见大”，是功夫在画外的典型。

       此次展览的学术主持于光则评价：“吴老师是个偏智性的画家，艺术家大体上兩类，另一类就是偏感性即兴的。艺术家需不需要思想，我认为是需要的，這樣作品的內涵会多一些。另外，他的画注重结构，我认为有结构主义（哲学）的意味，是绘画思考和技艺的結合。”

展出時間：2022.7.3-2022.7.12

週二至週日，10：00-17：00

開幕酒會：2022.7.3，15：30

展出地址：西安市長安區郭杜北街29號

策展人：盧剛

策展助理：Iris Zhao

藝術批評：于光

主辦單位：山·美術館

協辦單位：米羊藝術機構

出  品  人：趙寶山

媒體支持：雅昌藝術網 藝術頭條

 部分展出作品：

吳樹農藝術簡歷

1961年生於上海，法語專業學士文憑，生活工作于西安。

群展：

2021年   西安美術學院教師巴黎畫室進修作品展（西安美術學院畫廊 西安）

2018年   當代中國紙本作品觀察(伊普斯維奇美術館，伊普斯維奇 英國,Ipswich Art Gallery, Ipswich UK）

2016年   當代中國紙本繪畫（The Waterfront Gallery，倫敦 英國）

2014年    “開關”當代藝術展（西安當代美術館 西安），

2011年    西安首屆現代藝術展——30年紀念展（西安麼藝術中心 西安） 

2007年    第二屆從下到上西安當代架上藝術展（方言當代藝術空間 西安）   

個展：

2017年   “游走”吳樹農繪畫展（西安滿江紅當代藝術空間 西安）

駐地計畫：

2013年    法國巴黎國際藝術城 （法國 巴黎, Cité internationale des arts de Paris, France）

 （实习生毛艺锟对此文亦有贡献）

作者：刘爽