中国当代抽象艺术的精神层次
米兰·潘泰利奇
从人类之始，人们就需要用艺术的方式表达他们对生活环境的憧憬。这告诉我们，艺术表达是人类的生存需要，是通过艺术元素表现的人与自然的联系。


在董达峰先生的作品中，人们可以看到这种原生创造和人与自然的联系有着明显关联的艺术形式的需要。
中国传统绘画的精神具有令人难以置信的力量。即使在今天，中国当代艺术家的作品也引人注目。在创作过程中，中国当代艺术家在传统与现代的融合中确立了其独特性。中国当代艺术家的这一特色在董达峰先生的作品中清晰可见。


为了让观赏者理解他的作品，他必须了解中国的历史、传统，并考虑与情感的结合以及以多种方式呈现的创作动机。这些作品的创作过程给我留下了最深刻的印象。


创作这些作品需要非凡的精神投入，以及高度的专注力和娴熟的手法。因为这些作品中没有败笔。


董达峰清晰地研究他的每一个笔触，这表明对中国书法的浸习，进一步影响了这位艺术家的精湛技艺。通过画笔，艺术家让每一个墨迹都充满了活力，艺术家与艺术品的关系是完全亲密的。

中国传统水墨画与抽象画法的娴熟结合，清晰地展示了这位艺术家的价值。作品的独特性和艺术家本人的个性，证实了中国当代抽象艺术的精神层次。

董达峰先生很明确追随中国传统艺术家的道路，他们除了绘画技巧外，还在哲学和文学上造诣深厚。这种当代艺术创作方法有其自身的可识别性，而这要从中国男人的生活来理解。


这些作品中所蕴含的信息十分明确，人与自然的统一是牢不可破的。作为一位在当代抽象艺术中成功表现传统的人，董达峰先生是中国当代艺术家新一代的榜样。


作 者：米兰·潘泰利奇 （塞尔维亚）
中文翻译：白蓉（中国）

中国水墨抽象艺术的生命力
//戴安娜·罗曼
董达峰最近创作的这一系列抽象派作品，体现了他对中国丰富的传统文化的高度尊重和理解，以及从多元文化的当代视角重新诠释和重构古代水墨画的强烈愿望。


董达峰的作品影射自然、景观、星空，但都是抽象的:它们是一颗炽热而躁动的灵魂以激情创作出来的全幅面抽象的水墨画，旨在描绘世界之美。


在董达峰描绘的空间里，水墨流动，创造出“伪”的云、山、或湍流的形状，这些形状在空间中起伏不定。这个系列展示了艺术家对色彩抽象组合的探索，展示了中国水墨抽象艺术的丰富的可能性。


董达峰的流动的水墨，动态的笔法，以及全幅面的构图都演绎成了一种类似抽象表现主义的风格，强调的是偶然性和姿态。他的作品有力地体现了书法传统的生命力。


董达峰大胆的笔触，将西方动作画的动作冲动与中国书法插画的传统抒情地结合起来，重新组织了水墨的视觉感这一系列作品，见证了中国水墨画作为艺术发展资源，在当代中国艺术舞台上的绝对重要性，也反映了当代艺术家回归中国文化精神的趋势。


作者: 戴安娜·罗曼（罗马尼亚）
翻译: 白蓉（中国）