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他,自幼酷爱书画,其作品以大写意见长,“意”、“力”、“韵”、“趣”,面面俱到,花鸟、山水以及人物全能,但最爱画竹,画出了竹的精神,画出了一个竹的世界。他就是享有“中国第一寿竹王”之称的知名画家宗海峰。
宗海峰,男,汉族,1972年出生,北京职业画家,国家一级美术师,中国书画国际大学副校长、教授,中国荣宝斋书画院副院长。他的书画艺术博采众长,融汇古今,从诸大家的作品中提取精华,取之用宏,所以呈现给观众一种独特的艺术个性。
他的山水画大气磅礴,刻雾裁风,笔墨苍古,雄浑奇崛,豪放中见精微,具有强烈的视觉冲击力,常令观者心灵震撼;其以张大千、潘天寿、王雪涛为宗,经过艰苦探索和实践,形成自己独特的散锋皴擦破墨风格,其主要特点是用笔根散开,辗转旋转,让墨从浓自然过度到淡,构思抽象飘渺,难以捉摸。
宗海峰的山水画与传统山水不同,与现代派山水的技法也不尽相同。其山水介于抽象与具象之间,以破墨、散锋旋转皴擦与点、撒彩的融合开启山水画之新风。其画的意境,抽象部分像吴冠中、赵无极笔意,但又是传统的山水画法,可谓推陈出新,冠绝一时。
中国传统山水画形成了因袭的历史范式,因此要想在传统的基础上创新突破是非常艰难的。即使才具如张大千,也仅开创了泼彩技法。而这项技法几乎后无来者,举凡笔力稍浅者根本不敢望其项背。而彩墨山水在现代则主要受了西方焦点透视的原理,使得山水过于写实而缺少了传统山水画的似与不似之间的魅力。
山水画如何创新保持传统的韵味不失,这成为书画界最难以解决的问题。宗海峰的奇崛山水画,不能说成功创新并保持传统的精华,但至少在笔墨、韵味、意境均不离古法。这对山水画的改革创新未尝不是一件有益的尝试。
与传统山水画不同的是,宗海峰的山水意境疏阔,笔法轻盈,用虚实的对比凸显出山水具象和云雾缥缈。其朦胧的意境可以用如梦似幻比拟。山石的主体隐没在广阔空间当中,通过云涌的流动,展现似与不似之间的神妙。他的山水画,如果不细加品味,甚至有些不像。但细细品咂,则能得其山水神韵。山石与云水一样,充满了变化灵透之数,巧妙神奇,非一般思维所能及。其山水还有一显著特点,就是其构图采用高空俯瞰法,如向下俯观天地间,气势磅礴,风起云涌,蜿蜒的崇山峻岭缥缈其中,如同仙境。
宗海峰的山水,从外形虽然不类传统,但得传统之神髓,似与不似发挥到极处,如天地奇观,让人眼界大开,大有会当凌绝顶,一览众山小的豪情,也有荡胸生层云,决眦入归鸟的情怀。
展卷细品,宗海峰笔下的花鸟,也是取象于平中见奇,淡中见雅,运用条幅与方形的构图,形神清逸,多彩灵动,每一幅都刻画入微,变化多姿,以至生动引人、韵味无穷。
宗海峰被誉为第一寿竹王,其在画竹方面更有深厚超群的造诣。
由于画竹历史悠久,画者众多,画竹的手法、笔法、用墨、用色以及理论等已经十分精到,在梅兰竹菊四君子中,竹是存世作品最多,水平最高的品牌。中国文人寓情于物,张扬文化精神,将画竹推向了道德的高度和艺术的巅峰,在这个基础上后人要想超越已是十分艰难的事情了,这使不少画家望而却步。
苏东坡在《文与可画筼筜谷偃竹记》文中记载说:“竹之始生,一寸之萌耳,而节叶具焉。自蜩腹蛇蚹以至于剑拔十寻者,生而有之也。今画者乃节节而为之,叶叶而累之,岂复有竹乎?故画竹必先得成竹于胸中,执笔熟视,乃见其所欲画者,急起从之,振笔直遂,以追其所见。如兔起鹘落,少纵则逝矣。与可之教予如此。予不能然也,而心识其所以然。夫既心识其所以然,而不能然者,内外不一,心手不相应,不学之过也。故凡有见于中而操之不熟者,平居自视了然,而临事忽焉丧之,岂独竹乎?”而胸有成竹则是来源晁补之两句诗:“与可画竹,胸中有成竹。”
从这个记载,我们也能看出,画家画竹的要诀。即使天赋如苏东坡也愧叹自己不能。可见画竹有怎样的难度。
因此,宗海峰画竹,既师古人,不离传统,又努力履行古人早已提出的‘师造化’,十分注意实地观察竹的自然生态,他不仅画出了竹的高风亮节,也画出了竹的婀娜多姿。其画竹沿袭郑板桥的笔法,竹竿瘦劲峭拔,傲然挺立,孤兀超逸,竹叶萧疏桀骜,苍翠欲滴,神奇凌空,乃具傲骨,竹空则虚,虚则永,喻长寿之意。不论是从影响力还是从专业的角度来看,宗海峰的竹子确堪称奇、令人起敬。
他的竹以竖幅为主,最大寿竹竖幅作品达15米高之巨,已申报吉尼斯世界纪录。
丹青妙笔传雅韵,秋水清风送静馨。今日的宗海峰教授既是传统韵脉的继承者,同样也是文人精神的弘扬者,他的作品风格多种多样,不管是老辣还是秀气,皆信手拈来。品味其众幅书画作品,亦是犹如品茗之时,可尝其韵味,亦可感其妙道,赏心悦目的画作常令观赏者受到视觉和心灵上的双重震撼,誉赞不绝。(王在望)
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