继上一年推出了颇受争议的“中国：镜花水月”(China: Through the Looking Glass)之后，大都会博物馆时装学院(Costume Institute)本年度的春季大展则以科技为视角切入服装艺术史，“手作 x 机器：科技时代的时尚”(Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology)于5月5日正式开幕。此次展览是策展人安德鲁·博尔顿(Andrew Bolton)于年初升任时装学院首席策展人后主持的第一个展览，展览由苹果公司(Apple)提供支持，展场设计则由OMA事务所纽约首席设计师重松象平(Shohei Shigematsu)主持。

　　▲ 克莱尔·丹妮丝在2016年Met gala上身穿Zac Posen设计的高级定制在不同光线下的效果

　　展览探讨了今天的服装设计师们在创作成衣(prêt-à-porter)和高级定制(haute couture)的过程中如何调和手工制作和机械制造之间的关系。“时尚和科技在当下的联系前所未有地紧密，”大都会艺术博物馆馆长康柏堂(Thomas P. Campbell)认为，“这次展览提出了一个新的视角来看待手作与机器之间的关系，这两个通常被视为对立的概念，实则相互交融、地位平等。”

　　▲ “手作 x 机器：科技时代的时尚”展览现场

　　博尔顿在解释其策展思路时说道，“传统上，高级定制与成衣之间的区别是基于手工和机器制造，近来这一分别已经愈发模糊。此次展览挑战了通俗手工/机器二分法的对立，试图以新的视角来审视技术时代带来的变化。”

　　▲ 卡尔·拉格斐设计的“香奈儿之家”(House of Chanel) 2015–16秋冬高级定制系列，拉夫·西蒙设计的“迪奥之家”(House of Dior)2015年春夏高级定制系列，以及克里斯汀·迪奥设计的1952年春夏高级定制裙装“Vilmiron”

　　手作工艺的案例研究

　　此次展览共展出170余件高级定制与前卫成衣，创作时间自1900年代早期至今，通过交错展示高级定制和成衣，解码如同双链DNA般相互攀附发展的手作与机器之间的关系。展览的陈列结构参考了法国启蒙运动时期德尼·狄德罗(Denis Diderot)与让?朗德?达朗贝尔(Jean le Rond d’Alembert)所著《百科全书，或科学、艺术和工艺详解词典》(通常称为《百科全书》)，以书中所定义的高级时装所采用的不同工艺作为主题，分别展示了刺绣、羽毛、人工花朵装饰、打褶、蕾丝与皮革工艺。除此之外展览也审视了打样(Toiles)以及剪裁与缝纫(Tailleur and Flou)两个重要服装制作工序。在围绕圆形展厅中心香奈儿高定长裙的其他几个临时壁龛内，分别呈现了对于几种工艺的案例研究。

　　▲ “手作 x 机器：科技时代的时尚”展览现场，刺绣的案例展示， “L’Ele?phant Blanc”晚礼裙, 伊夫·圣罗兰为“迪奥之家”(House of Dior)1958春夏高级定制系列设计

　　▲ 打褶工艺主题中，展示了艾里斯·范·荷本(Iris Van Herpen)2010年春夏高级定制系列运用白色有机材料3D打印(SLS)结合机器缝制白山羊皮革，手工切割亚克力边缘制作的裙子

　　▲ 羽毛工艺主题中，有伊夫·圣罗兰(Yves Saint Laurent)1969–70秋冬高级定制系列的羽毛裙，由手工与机器缝制，手工完成裸丝纱，手工黏贴天堂鸟白色、黑色和褐色的羽毛

　　作为本次展览的重要灵感来源，卡尔·拉格斐(Karl Lagerfeld)为香奈儿2014秋季设计的高级定制礼裙是手工与机器和鸣的完美展现，这件合成材料制成的衣服由手工成型、机器缝制并最终手工完成。原始的设计由拉格斐本人手绘完成，经电脑数字化处理后，给予图案一种随机而像素化的巴洛克式外观，20英尺长(为此次展览特别制作的加长款)裙摆上奢华的刺绣由几家老刺绣工纺手工缝制，耗时450工时，裙摆由机器缝制拼接。拉格斐称这件衣服为“非缝制的高级定制”(haute couture without the couture)，因为整件服装更像是由模版一体成型，基本看不到明显的缝线。

　　▲ 展览现场，卡尔·拉格斐为“香奈儿之家”(House of Chanel) 2014–15秋冬高级定制系列设计的婚礼服

　　▲香奈儿2014–15 秋冬高级定制系列秀场，?Vogue

　　手作与机器，究竟在讨论什么?

　　1829年，法国裁缝巴特勒米·提蒙利耶(Barthéley Thimonnier)发明了缝纫机，为时尚行业从手工到机械的转移提供了方便，值得注意的是，与此同时，高级定制服装的鼻祖查尔斯·弗雷德里克·沃斯(Charles Frederick Worth)以及他的同伴们也依靠着纺织机来生产和推广他们的服装。20世纪高级成衣(prêt-à-porter)的出现开始为机械和手工开始划分了界限：高级定制强调精准和独一无二，而成衣则是大规模生产、标准化尺寸——人们开始将这样的分别建立在高级定制强调手工的力量，而成衣则是依靠机器的假设上，也逐渐淡化了手工与机械在服装制作上本来就是依附共生的。当3D打印、数字建模以及镭射切割等技术随着科技发展不断进入视线，时装制作的内核是否也改变了?

　　对于设计师们而言，无论是在制作高级定制或是成衣的过程中，并不会刻意区分手作或者机器的制作技巧，手作与机械都是创作的工具，帮助他们对作品进行改进、完善和创新设计。苹果公司的首席设计师乔纳森·埃维(Jonathan Ive)在展览的采访中表示：“当下科技确实进行了大量的优化，但是最终我们看到的，是对于工艺所投入的大量精力，无论是机器或手工制作，都是将普通的材料演化成杰出且非同寻常的作品。”

　　▲ 尼古拉·盖斯奇埃尔为巴黎世家2003年春夏季设计的服装，以及荷兰女性设计师艾里斯·范·荷本2012春夏季的裙装设计，? Nicholas Alan Cope

　　“我认为赋予服装设计艺术性的技术已经相当完善，例如Iris Van Herpen的衣服，就如同在美术馆里观看一座雕塑。时装是否可以被视为艺术的争论已经告一段落，它在今天已经是一种重要的艺术形式。”博尔顿在接受《艺术新闻/中文版》采访时说道。瓦尔特·本雅明(Walter Benjamin)在1936年的著作《机械复制时代的艺术作品》中曾表示过对于科技的发展，尤其摄影等规模化生产技术对于艺术作品带来的“灵光”(aura)的消逝，博尔顿将这一理论套用在服装制造中，即高级定制具备“灵光”的权威性、原创性和真实性，以及成衣的规模化复制所带来的讨论，以及在科技的影响下，对于时装概念的再想象。

　　“我们想通过这个展览重新定义时装，”博尔顿表示，“希望人们能够在此看到时装艺术的重要性，它并非快时尚那样可轻易丢弃。我希望时装行业可以慢下来，人们将服装作为一种艺术形式欣赏，理解设计师作为艺术家所扮演的创作者角色，看到时尚背后的历史、技法以及灵感。” (撰文/Meiyu Huang)

　　手作x机器：科技时代的时尚(Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology)

　　大都会艺术博物馆|5月5日至8月14日

来源：艺术国际业界动态