我们每个人都有着自己的世界，当外界给予我们心理压力或精神污染超过难以忍受的限度，便可以退避到自己的世界里去。在那个梦幻世界，我们可以呼吸到比较新鲜的空气，获得心灵的宁静。然而，作家、诗人，抑或艺术家生活于梦幻之中，不仅是沉湎于梦幻，他们还要以不同的形式来表现各自的意境，由于迷人的梦幻可能创造出拙劣的艺术品，所以艺术家的考验也就不在其幻觉的优劣，而在其表现形式—不论是文学、诗歌或视觉——的素质。

　　邵飞是中国许多现代画家之一，他们都觉得需要创造各自的世界。我们也许不难从她的一些作品中诠释其意义和主题。例如：在田野上飞翔的女性精灵、天真的玩童在荷塘嬉戏、从窗外窥视温馨母爱的孩子或月光下眷恋厮守的情人。这些画的主题看了令人一目了然，并且深受其感染。

　　邵飞是个善于思考的画家，她的一些作品看似怪诞稚拙，而内心活动和情感却不容忽视，这些艺术上的扭曲夸张显得有点顽皮和淘气，是为配合形式的要求，它也是艺术家灵魂深处不能排遣的紧张情绪和困扰的升华和宣泄。她的画面丰富，把各种因素巧妙地糅合在一起，使人不能不诧异，到底是什么力量的组合在激发作者的灵感?可以肯定的是，邵飞的作品不是刻意地去追求变形，因为这样做充其量只能粉饰门面，而她要把自己灵魂的感受显示出来。

　　什么是感受呢?是对人生、万类、自然的感情，也是对构图、线条、色彩的感受—真正艺术家的标志。

　　终究之，邵飞之所以能成为真正的艺术家，在于她对作画媒介的酷爱，在于她善用深厚的感情去把握形式和利用鲜艳的色彩。看着她的画，我们不禁感到有些矛盾：一则为其背后的深沉含义所困惑，一则为其外形的迷离之美而心醉。 (作者系英国牛津大学教授)

　　1992年4月

作者：迈克尔•苏立文