​弥金画廊即将推出梁晓晴个展“假寐”，展期自2024年9月12日至10月28日。继2023年双人展“衔火”之后，梁晓晴的作品第二次于弥金画廊呈现。梁晓晴在创作中通过隐喻和寓言式的描绘，重新审视自然界中动植物与人类社会的关联、反思自然中动植物的生存状态及其生存边界所受到的人类活动带来的影响。本次展出的最新系列作品延续了艺术家一贯的创作习惯与主题，但表现的切入点由自然的“皮肤”和“边界”偏移至人与自然的互相“观看”。尽管这种“观看”所意味着的权力在不同生物中并不相同，但从现象学的角度出发，互相“观看“的体验打开了与人类之外的事物产生链接的可能。

绿瓮，121.92cm x 152.4cm，布面油画，2024

利用绘画的根本性质——人类思想生活的投射，梁晓晴将非传统意义的“美”搬上画布，注入艺术家本人的叙事风格进行叙事，邀请观众将自身投射到绘画中的事物里，寻找自己在场景中的位置。基于对自然界生物共生关系的兴趣，梁晓晴在新系列创作中呈现了她关于流动的生物间的想象：生物形态的融合与变幻和自然界中食物链角色的互换与错置；画面的聚焦游移在浑浊的浅滩上、纵横的树枝间、破碎的叶子里、粘稠的地下；其中的场景和事物有时险恶，有时幽默。图像讲述的故事依靠这样的流动，得以打破科学认知、自然角色以及场景间移动的限制，为观众提供了难得的自由。

酸酒，100cm x 125cm，布面油画，2024

标题“假寐”在这里是一个临时的静止状态，是一种戒备与对周围事物的保持感知的状态，而不是对现实避而不谈。梁晓晴的画作中的流转的视角，平等的姿态，和时刻处于观察与被观察的自知，正如格里桑所说的“关系诗学”：“一个潜在的，开放的，多语的，直接跟任何可能性接触……所有的认同都因和他者的关系而开展”（格里桑，1990）。这个系列的作品虚构了一个个事件，拓宽了故事的疆界，邀请观众参与到可触及的非常规自然体验中，由此用新的自我观察视角探讨与更小的事物共情的可能性。

固执的影子，121.92cm x 152.4cm，布面油画，2024

关于艺术家

梁晓晴

梁晓晴，1995年出生于广东。其创作媒介以绘画与陶瓷为主，探讨重新审视人与自然互动关系，通过非语言的方式去描述人和动植物以及社会的关联，重现动植物在日常生活的隐喻。

教育经历：2015-2019 加州大学洛杉矶分校 纯艺术学士；2021-2023 加州艺术学院 纯艺术硕士

展览经历：“假寐” 弥金画廊，上海，2024；“基础设施” UTA 艺术空间，洛杉矶， 2024；“饥饿之灵” Le Maximum，洛杉矶，2023；“衍火” 弥金画廊，上海，2023；“欺骗之肤” 加州艺术学院，2023；南京国际艺术博览会，蜂巢当代艺术中心，南京，2022；“猎季” 加州艺术学院，2021；“一个干净明亮的地方” 元美术馆，北京，2021；“一场奇妙的旅行” OCAT 深圳馆，深圳，2021。

驻地项目与奖项：内布拉斯加艺术农场 Nebraska Art Farm，2024；弗吉尼亚艺术中心 VCCA Fellowship，2024。