赏花、放鸟、观鱼、逗猫……这些闲逸、从容，甚至慵懒的仕女构成了胡永凯画作的特有符号。这些情景在时空上和我们有强烈的距离感，他们似乎只存在老几辈人的记忆中，现在的年轻人也只有从“故纸堆”及其衍生出的影视作品中才能感知她们的存在……奇怪的是胡永凯的作品却又那么深深地吸引着当代人，他们对此产生了强烈的共鸣。

　　观看胡永凯的作品，不仅赏心悦目，而且感受到绵长的遗韵，好像喝一杯醇香的铁观音，让人回味无穷。

　　确切地说，胡永凯的作品之所以打动人，缘于她唤起了人性深处最纯真、最善良、最美好的东西。

　　出于个性气质和审美取向，胡永凯较少表现惊天动地的丰功伟业，较少表现热血沸腾的火红岁月，他表现的是平凡人的平凡事，是曾经每天都在重复的普通生活。

　　汽车、飞机、互联网极大地拉近了人们的时空距离；丰富的餐桌，多彩的服装，宽敞的住房，这些上辈子人的奢望都成了今天人平常的现实。和祖辈相比，我们生活的可谓方便和富足……但我们却在茫茫人海中感到灵魂的孤独；在享受丰富的物质生活的同时陷入精神生活的空虚。现代人常常自问：我们究竟是谁？我们到底要过怎样的生活？在这个时代得到一点儿纯真的东西为什么那么难？

　　于是人们开始了新的追求，他们想回归田园，回归自然，回归纯朴，回归自在的人生。

　　出于一个真正艺术家的敏锐，胡永凯早在上世纪八十年代中期就开始显露了他超前的思考，他创作的如民歌牧笛式的作品在当时因“八五思潮”而显得十分热闹的画坛上成为一股难得的清流。

　　近三十年来，胡永凯执着地坚守自己的审美理念。他的足迹走遍长城内外，大江南北，以至五洲四洋，认真地研究古今中外的文化传统，不断充实完善自己，却又抱“慎独”精神，不理外边的“东西南北风”，怀着平静的心，画着平和的画。

　　胡永凯的作品，画面是明快的而意境是深远的；笔法是创新的而根基是传统的。他的作品看似平易浅显，却又值得一看再看，让人流连忘返。在胡永凯的作品上，我们看到了高雅与通俗的高度统一。

　　今天，年过六旬而心志仍似青年的胡永凯过着半“隐居”的田园生活，他的画作内韵愈发深邃，笔墨更显洒脱，他的艺术和人生都接近了那份难得的自在，自如，自由的境界。

作者：越夫