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画我眼中所见——李玉双绘画艺术展

  第一次见玉双老人,是在望京一个街心公园的草地上,他坐在柳荫下、松树旁,用色粉笔与丙烯颜料交替地在粗纤宣纸上画,眼前的梨花树盛开着。

  画:

  画画,似乎是生而为人的一个本能。特别是儿童,手中一有笔就会横涂乱抹起来,不管是墙面或是地面。而生命从幼到老,就像画了一个圆圈,所以童心也是老者心性返璞归真之后的一个特点。

  记得,看了一会儿老人画画后,他递过手中的色粉笔对我说了句:“你也来画一下”。我们相对一笑,画画对于他来说,就是“玩”。玉双老人是一位以画画为生活方式的人,他随身裤兜里会常带着一些硬纸片,随时随地都会画几笔,而大大小小的速写本现在加起来也有几百本之多。

  他的速写有种涂鸦的感觉,但又不同于儿童画的那种没有经过绘画训练的稚拙感。是一种千锤万炼之后的自由自在感,是在有意识和无意识之间的自发状态。

  这些速写本,最让我入迷,它们就是老人一生时间的累积和心性写照……

  我:

  艺术,历来强调要“有我在”。而对于玉双老人来说,回归自然与融入艺术本体才是一个更为宏大的“我”。

  “我到了画画的地方,先坐下来,看着风景,先把自己的‘小我’放下,接着还要把‘大我’也放下,最后达到‘无我’了才开始画起来。”可以说,玉双老人就是一位以画画为禅修的艺术家,因为他画画的过程完全就是一种禅修般的状态。

  欣赏他的画,心情愉悦而平静。大自然的光化成画面上绚烂而变化的色彩,画面呈现出斑驳的材料感,每个局部的二维平面上都可以感受到变化万端的幻觉空间。在这一点上,他也在实现父亲李可染先生的艺术追求理想境界:“近看似乎都只是笔触,放远一看却什么都有了。”作为大师之后,他承继着先辈的精神,同时默默地走自己的路,并从绘画的本体上走向自由自在的制高点。

  眼:

  我们的意识,通过眼睛来了解世界进而在大脑中产生判断与思想。而“眼中所见的就是世界的真实吗?”

  玉双老人读理科出身,对于视网膜与脑神经做过深入研究,他知道人的意识常常会在不自觉中带出很多自我的喜厌与期望,从而导致观看中产生错觉。他更喜欢莫奈的观察方法,要把眼前的三维实体化成二维的色彩关系,这样,万物因光而反射后被人眼所看到的一切境象才会显现它的本来面目。他因此而看到了别人看不到的一面:“我只是把我眼中看到的画了出来而已。”

  中:

  中,在一般意义上指的是方位“中间”,而在哲思上,它更多指的是一种状态,一种不此不彼、无有分别意识的自由状态。

  当玉双老人盘坐于自然风景中时,画画行为是自我意识消融于时空后的一种自发性传达,他平时不间断地写写画画,是为了保住一种状态,一种超然物外的、与神同在的状态。

  所见:

  “见”,在佛法哲学中,是如其所是地本然显现,所以心经中说“照见”。

  玉双老人在那种无我的状态中,任由自己像一个稚童般地涂抹划点,无染的眼睛恢复到物理意义的状态中去感知,自然与宇宙的无垠博大也反过来将信息无误地传达过来,最终我们才借由这一张一张的二维的幻觉载体(画)去体验到真理的存在。

  玉双老人以大自然为画室、以画画为生活方式,一路走来,向我们展现了一种智慧而幸福的艺术人生。

作者:智吉

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