如果说绘画是通过对笔触、肌理、色彩和线条进行有序组合和处理，创造出画面中的节奏与韵律，那么音乐就是用音符当色彩、旋律作线条，描绘出能用听觉去欣赏的画作。

        在西方，艺术史授课经常会提到绘画和音乐的互相影响。音乐不是独立的个体，绘画、文学也不是，它们都是互相促进、互相刺激发展的。每听一首新曲，了解同一时期的艺术作品，对音乐风格的把握才能更准确，对音乐的了解才能更深刻。

重庆长江当代美术馆将于12月1日下午，邀请首位在国际乐坛扬名的台湾吉他演奏家，当代最具国际影响力的亚裔吉他家之一的叶登民教授，在当代艺术作品林立的展厅内，为重庆的艺术爱好者带来别具一格的视听音乐会。

 希望观众们能在享受音乐的同时，沉浸在以“呈相”为展览主旨的双重艺术氛围中，在同一时间、同一空间下感受绘画与音乐共同带来的多重情绪，或幸福或感怀，或庄严或悠扬，褪去都市的喧嚣与繁杂，从容自在地探寻那心灵彼岸。

    （叶登民教授自述《触动-燃情岁月 不忘初心》）

全世界已有20多个国家的观众亲身感受过叶登民教授的精彩演奏，他以无与伦比的音乐征服了每一个听众。叶登民教授过去曾任教于台湾艺术学院、目前则受聘为上海音乐学院的专业教授，并经常应邀在国内外举办大师班和讲座，把自己在吉他和人生道路上的经验与莘莘学子分享。

     一场美术馆里的音乐会将给您怎样的启发？岁末年终，愿您与朋友结伴或自己独自享受，由我们精心为您准备的一份艺术珍酿。

        为确保音乐会呈现最佳的视听效果，邀请观众的名额有限，入选观众以报名顺序为准。报名方式：后台留言“姓名+电话”，收到“报名成功”回复后，凭截图提前30分钟入场。

重庆长江当代美术馆