我们有幸邀请了RAM的副馆长刘迎九先生和艺术家钱佳华为RAM会员们做了一次专属的导览讲解。首先，刘馆长在美术馆一楼的第一件作品《切割》前向大家抛出了疑问，什么是消耗?

弗朗西斯·埃利斯，《切》，2018年，布面油画，切割机，21 × 16厘米

通常我们所阐述的消耗，一般为一种劳动的正向循环，乃有意义的循环，通过对体能、精神或其它物质的消费去换取有益的所得。而弗朗西斯·艾利斯的作品均在阐述一种无意义的消耗。弗朗西斯作为一名出生在比利时的建筑专业从事者，其在大学毕业之后前往了墨西哥支援公益性组织，并且在那里开始了他的艺术实践。他的作品均针对一个具体的社会或环境问题进行回应或创造，而从未为一场特定的展览或美术馆场所进行过创作。而众所周知，RAM展览策划的特色在于邀请艺术家因地制宜、利用美术馆空间的独特性进行布展和创作，于是在这里，这条规则第一次受到了挑战，因为艺术家本质上拒绝为一个艺术机构、一个展览、一个空间进行特定的创作，弗朗西斯认为艺术应当对于真正的社会问题进行回应，他的回应方式则在他的作品中得到体现。而在此框架之下，本次展览的第一件作品《切割》是由艺术家手持电锯，将小幅的油画作品和展出作品的墙体一同进行切割的成果。

2018年RAM年度会员导览现场。图片由上海外滩美术馆提供

这样的艺术行为并不是弗朗西斯的第一次尝试，他曾前后三次在不同的艺术场所内进行手法的此类创作。艺术家钱佳华认为，与其认定这件作品是一件绘画作品，不如将其视作一件带有行为意识的作品，观者无法从绘画本身的角度去判断和思考，而是对作品背后的故事产生兴趣，画面轻柔的色调与选题和切割行为本身的激烈给观者带来了强有力的视觉冲击。

2018年RAM年度会员导览现场。图片由上海外滩美术馆提供

在展览中，艺术家提供了许多物质形态的作品，例如在纸张和画布上的创作，而这些物质形态是链接艺术家思考和行动的媒介，从而创造出一种超现实的图景。

导览继续至二楼。刘馆长建议RAM会员们用十分钟的时间体验一下二楼的影像作品《龙卷风》，弗朗西斯在2000至2010十年的时间内，每逢墨西哥的旱季结束，他都会驱车前往墨西哥东南部，追寻、探求着高原上变幻莫测的龙卷风。他手持一台摄像机，无数次的向着龙卷风的风眼发起冲击。这件看似正在挑战社会常见价值观念和体制的作品长达40分钟，经历了十年的等待、捕捉与运气，而观众在欣赏其时是身处于美术馆的空间之内，舒适的场地、可以根据观众自身需要随意移动的榻榻米草席、自由舒展的观看姿势，这一切与前方荧幕中龙卷风暴戾、恶劣的天气形成了鲜明的对比。艺术家把重心不但放在影像本身，也放在了作品的展示方式上面，他并不单纯追求某一种震撼性的震撼本身，从形式上说，艺术家依然拒绝了刻意的追求。

2018年RAM年度会员导览现场。图片由上海外滩美术馆提供

钱佳华（艺术家）：我会经常创作绘画以外的作品，记录、思考绘画最后成品的功能性。当代艺术的语境下涵盖了一切的功能性、作为单独的绘画作品和技术方面的、整个的艺术家创作工作生涯的关联性。观众需要联系背景和实际，来思考“龙卷风”之外艺术家自己的看法。追逐龙卷风是个人愚蠢而荒唐的行为，其本身并不具备社会或者政治意义，艺术家用小标题赋予了这些作品，使观众联想到了社会环境带来的回想: 遇到不可预测的龙卷风后会感受到个人的无力，而这种爆裂的主观感受，令观众自然联想南美的政治动荡。一件作品的价值并不在于去评论，而作为一个艺术家的职能，是为社会创作全新的视野，能够跳开目前的规则，思考人生活的意义和价值。

2018年RAM年度会员导览现场。图片由上海外滩美术馆提供

行至三楼展厅，面对《面包》，映入观众眼帘的是一个面包正被放置在一个充满空气的塑料袋上，空气慢慢泄漏，塑料袋慢慢凹陷，由此我们可以推测面包已经被放置了多久，从而联想到口袋完全凹陷扁平时，面包会有如何的变化。这是一种物质之间的映射，但是观众观测到的只是结果，无法与变化同步。面包的变化在我们的意识和感官之外，只有当变化到达了一定的程度（例如霉菌显现）观众才能确认面包发生了变化，弗朗西斯将自己的工作手稿放在了桌下，以证明这些艺术作品并不是死气沉沉，它们都经过了一个庞大复杂的过程才最终呈现。

2018年RAM年度会员导览现场。图片由上海外滩美术馆提供

例如一双普通男士皮鞋，一双被打结的袜子，令人联想到弗朗西斯的另一件将鞋子作为材料的作品:他同时在鞋子内部装置了吸铁石，在行走的过程中吸附了无数物质，艺术家把鞋子作为一个收集器，但在这里，即使鞋子不再作为收集器具备收集的功能，它仍然也承载了不同的记忆和体验。

位于四楼展厅的装置作品《出埃及记》包括了一部时长16秒的手绘动画和逾千幅素描。大量的手绘素描被悬挂在交错的金属丝上，涉及了巨大的人工和时间成本。富有诗意的作品会给观众带来的纯粹的感官、视觉、和身体的愉悦，同时深层次思考有关意义的问题而这数目庞大的张手绘组成的动画也点明了整个展览的主题：消耗。

2018年RAM年度会员导览现场。图片由上海外滩美术馆提供

导览行至五楼后，RAM会员们了解到弗朗西斯对于边界问题有着浓厚的兴趣，艺术家对边界所以带来的潜在的对峙冲突十分感兴趣，但他的作品外在呈现形式依旧是很轻柔的。弗朗西斯把自己的时间消耗在《睡眠时间》画面的细节里面，在绘制油画之前，他首先在描图纸上勾勒出了需要的元素，最终呈现的作品表面还经过了打蜡与抛光，这些作品作为艺术家表演行为的图解档案正在逐渐堆积和变化。观看当代艺术需要根据每个观众不同的理解去体验，也需要一些模糊理性的、诗意的角度去审视一件当代艺术作品被创作的过程而非结果。

2018年RAM年度导览后，会员与两位特别导览嘉宾共度晚间时光。图片由上海外滩美术馆提供

在结束了这样一场特别的专属导览之后，在位于美术馆六楼的RAMCAFÉ，我们为可爱的会员们准备了精美的糕点与各类咖啡、饮料，大家畅所欲言，两位特别导览嘉宾一起度过了一段温暖的晚间时光。

我们期待下一次的会员活动再见！

2018年RAM年度导览后，会员与两位特别导览嘉宾共度晚间时光。图片由上海外滩美术馆提供

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活动有效期至：2019年1月12日。

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