美术馆五楼的环形空间静静陈列着111幅小型彩色木板油画，这些画作不仅尺寸相同，在构图逻辑和颜色运用等形式配备上也非常统一，共同组成了多联画《睡眠时间》。

弗朗西斯·埃利斯，《睡眠时间》，2018年，展览现场，上海外滩美术馆。图片由上海外滩美术馆提供

与艺术家在墨西哥的工作室（非常巧合的一点：那曾经是一间卧室）的颜色如出一辙的色调下，梦境一般的故事徐徐展开，颇具神秘感的情节跃然方寸画布之上。

最后一个故事，让我们进入埃利斯的“睡眠时间”：

💭

每件画作都用朴实的威尼斯红色作为底色，高光绿色色调的圆形孔径及浅蓝色的具像形体或抽象线条（有时运用拼贴）则以分散的方式呈现。孔中露出的底色似乎描绘了月桂绿色的草原与暗色橄榄绿的天空的相互渐变，人体、动物或物件则在这一背景上显得十分突出。

弗朗西斯·埃利斯，《睡眠时间》，1996年至今，木面油彩、蜡、彩色铅笔和拼贴, 111幅，每幅 11.5 × 15.5 厘米。图片由上海外滩美术馆提供，下同

其中一些图像指涉了艺术家曾实现过的行为作品：

弗朗西斯·埃利斯 |《绿线》| 2004年

弗朗西斯·埃利斯  |《孩童游戏 11，狼与小羊》| 2011年

弗朗西斯·埃利斯 |《外国佬》| 2003年

而其他图像则过于异想天开：

 - 快来RAM亲自解锁其余105个奇思妙想 - 

在转移到油画表面之前，艺术家首先在描图纸上勾勒出这些元素。作品表面最后还会经过打蜡和抛光，用橡皮图章盖上日期以及系列的共同标题：Le Temps du Sommeil（ 即《睡眠时间》）。

"

这是我用作日记的一个系列，因书写而变化。也因为它跨越的时间之久，从上个世纪90年代中至当下，所以《睡眠时间》在此展览中扮演了一个时间线的角色，它更能引起沉思，也更具有趣味性。

"

从 1996 年至今，这些作品逐一积累起来，作为艺术家表演行为的图解档案，以及尚未实现的观念的视觉清单。在保持绘画总数为111幅不变的情况下，艺术家可能会于某个时间点重新审视和绘制其中一幅画，并在原始画作旁边用橡皮图章盖上另一个“完成日期”。此类重复实践凸显了艺术作品物件性与行为过程之间模糊的界限，这也是埃利斯创作的核心。艺术家希望运用开放的、有生命力的绘画语言，激发观众从中获取全新的灵感。

嘘，睡眠时间到了，现在开始做梦吧。

💭