【吴强】

中国国家一级美术师

清华大学吴冠中艺术研究中心研究员

【新意象绘画随想】

吴强

　　新意象绘画的面貌应该是对现有绘画的推进，以全新的姿态展现，从形式到内容或者说是从感官上到思考是引入无限的空间，不苛求二维，不强求三维，应该是多维度的即往时空的概念，让视觉游走，使灵魂飞翔。

　　新意象绘画不以绘画材料为界限，是从创作思路出发，评判标准既不具象也不抽象，在似与不似之间，在有无之间浮动，看似无想时有，画既无成其有的艺术境界。

　　新意象绘画的准确把握住绘画的宗旨，情感的输出借助图式的应答和延伸，使视觉以外充满幻象，发挥观者的直觉，内省的经验去完善作品的内涵。

　　当代的绘画语境里，信息繁杂，让人难以直面。创新的局面如八仙过海，大家挖空心思的采用各种载体，别出心裁的艺术手段，绘画走到今天在求得多样性的同时，千万不要忘记绘画艺术表达的初衷，以色美来传情达意，以图式因引人入胜。

　　画为心灵之窗，是每一位艺术家辛勤耕耘的结果。透过这些激情洋溢的甚至近乎疯狂的画面，给人的感觉像打了吗啡，不由自主的亢奋；视觉飘过那些温情漠然的画面时，像喝了一杯白开水，淡而无味；看到那些噩梦般的画面心里总是五味杂陈甚至呕吐。艺术家有独立的人格，有奇思妙想的创意，在不厌其烦的追求，把艺术当成宿命。正是在这个过程中，生命的节点和艺术境界的修炼出现各种各样的状况，有人尊重现实，有人注重表现，更有甚者追问灵魂展现未知，这种千姿百态的多样性就应该是当下艺术的现状吧！

　　新意象绘画不再局限在抽象的层面说不清楚或纠结在具象的物象上去说教他人，摒弃哪些外在皮毛僵硬的画法，鄙视套路媚俗的惯性审美，开启人们对绘画探索思维的新篇章，让新意象绘画作品的内涵更广阔，更深邃，更有意味的境界展开。

　　绘画在技巧上的突破，构图上的改良，材料上的创新是远远不够的，新意象绘画应该是将更大的场域、更深邃的思考、更崇高的境界、更独立的人格、以哲思的图式迥然的笔法结合去唤醒沉睡中的架上艺术，以激情的，自然而然的、更具有人性的，自由精神的作品呈现给大家。

《金顶》 44X39CM

《时光》 68cmX136cm

《象No.1》 136cmX68cm

《象No.2》 136cmX68cm

《翔云》 136cmX68cm

《傲雪凌霜》 136cmX68cm

《亘古》 28cmX40cm

《行之》 136cmX68cm

《恒远》 28cmX40cm

《见山》180cmX112cm

《险峰》136cmX68cm

《虚极》 28cmX40cm

《霜凌》 28cmX40cm

《冷艳》 cm57X177cm

《然象》 68cmX123cm

《时空》 28cmX40cm

《岁月》 57cmX177cm

《洪荒》 57cmX177cm

《存在 》28cmX40cm

《待春》 136cmX68cm

《冬藏》 28cmX40cm

《戈壁》 28cmX40cm

【锐意进取铸新功　东风催生新意象】

——记著名画家吴强

　　画家吴强先生有非常强大的文化超越能力，他通晓东方文化审美趣旨，也深谙油画审美体系的文化内涵，所以即有水墨画的妙韵功成，也在油画专业的磨砺所得，两功并修，已经是汗牛充栋的艺术收获。如果站在油画专业的角度来看他油画作品，已经是奇峰一座，如站在当代水墨的学术探讨上看也是源渊深不可测，在绘画探索多种材料的应用上也情有独钟，像瓷绘艺术的陶瓷语言应用，他的探索无限的扩大了陶瓷向纯绘画方向发展。如果吴强独立奇峰，也已经是功成名就在职业功享。可是，他的艺术心境纯粹，不是安分守功保守的思维，而是善变进取，敢于踏入新江域再铸新功的探路者。因此，这才有了新意象绘画的开拓与创建，他的新意象绘画的探索成果，取得了专家和大众的主流认可，成为架上绘画新语境，其有共识者与同路人热衷于此见证成派。由高峰再攀奇峰，吴强先生的新意象绘画艺术探索显然不是简单的冲动，而是多年深思熟虑必求功成的修行！

　　水墨并不是大众化的艺术之门，而是仅有少数人能通意其中的天才境界。因为水墨简约简单的表现手法，需要依存于艺术家强大的修养才华。如果说草书是纯粹激情的挥洒用线条呈现，那么新意象水墨画用纯粹的黑白来呈现哲思的意境，自由而开放的表现便是一门通灵的艺术。书法需要书法家的天才，绘画则需要画家的天分。从宋到元明，屈指可数的水墨山水大家无非王维、苏东坡、赵子昂、董其昌、徐渭等等，当下吴强的水墨造诣，也是为数仅有的水墨大家之一。

　　水墨之难，难在要用简单的材料酝酿丰富的意象的来源，“大道至简”主要是艺术家本身的修炼表达，更重要的是艺术家能触动欣赏者的灵魂开关。也就是说画家需要意象表现的丰富学养，还需要关照他人意象交流的表现力。自己的意象自己懂，这还不算是奇难事，自己的意象让别人懂，引发欣赏者的意象理解，这是一个富有挑战的课题。当然有了这样的思维关照，自然吴强先生就成为新意象绘画的开拓者和殉道者。

　　意象在中国画的语境里，是心理被画面形质搅动引起的主观情绪体验。当一幅作品能达到吸引人、感动人、启发人的效果，才会让观赏者从心中涌发出意象境界，既触目惊心，意象是以画为媒介，是人们灵魂之间的对话。

　　吴强呈现山水意象的手法，是艺术修养心质的流露，他把主观图式想象与客观山水具象进行了有机重构，在画面中构建起一种流动的、神幻的情绪氛围，对绘画材料进行了革命式的创新，水与墨的顾应不再仅是“融和”的关系，还有“对立”的关系。用更有粘性的水墨来表现山水的肌理，在对立中生成了一种非融和的流动，用墨与水的隔阂缠逸，让山水的皴法显现纹理的复杂和多元，这种意象的表达方式，在传统的水墨画里是没有见到的。

　　他改造了水墨材料的调度方式，当然就引发了笔法线条和水墨渲染的许多新手段或是新形态。比如传统的山水意象画，以干湿、浓淡、和融、氤氲为主要技法，不会有太多的水墨对立形态，熟悉却不强烈。但是在吴强的山水画里，因为水墨的含水比例有了更加丰满的类别，墨质有“油动”感，在笔力的驱动下水墨不再以氤氲合融为主要表现形态，而是产生出流动绞和的新姿态，有更加强烈的艺术视觉动感，这些非传统的皴笔而成的纹理，就成为水墨存在的新意象，观感奇特，造意新功，所以成为新意象绘画拓展者。

　　当然，他以一种不断创新的思维，并将新意象绘画手法不断地向其他艺术种类延展，在油画中也有了新意象的创建丰功。意象在油画的语境里，以前没有特定的含义。我们不能把油画的印象主义理解为中国画的意象，事实上这两者并不是对等的，印象主义是主观脱离客观的随意，注重自然光色的表现，而意象是客观触动主观的智慧，注重的是心灵之光韵。吴强先生的功铸所成，就在于此：让绘画不再以材料界定，强调意象的生发，更关注诗意的呈现及当下悟象的产生，而这种意象的关照在以往的绘画中没有明确提出与特别的强调，所以他的艺术探索显得非常独特，用新意象来界定就非常必要！

　　徐悲鸿的艺术思路是用油画影响中国画，或者说用西方的绘画思想改造中国绘画，所以他的竹画会用明暗来体现对象的体量，当然这种油画改造中国画的手法从现在看是不合时宜，舍本求末的做法是有争议的。郑板桥曾说：“我画之竹非眼中之竹，也非手中之竹，而是心中之竹。”中国绘画的精华在于心、近乎灵，吴强先生的新意象主张，恰好与徐悲鸿的思路相对，他是用中国画的意象表达手法去触碰经典绘画的形态塑造，是用东方智慧方式消融僵化了的绘画创作取向。很明显，吴强的这种在新意象绘画里生发意象的艺术探索，毫无争议：路径完全正确。是当下文化自信的源动力，再加上技贯东西的创新力，让他在绘画中得显意象的探索一步一步走进了成功的核心！

　　为什么说吴强在绘画中生发意象的探索之路完全正确，不需要争议呢？因为意象的范畴既包含主观，也包含客观，或者说意象就是个体心境与自然宇宙的综合内涵，所以中国画的意象进入油画，可以完整包裹油画的笔法和油彩施用的技术手段，就好比我们拿着一个大笼子去罩一个小笼子，成功是必然的。反之，用油画的经典技法去触及中国画的意象，则不一定正确，比如徐悲鸿用明暗手法来画竹子，写实之法，让竹韵尽失，这就是因为油画的技法是个小笼子，拿着小笼子去套中国画意象的大笼子，成功的机率几乎为零。从这个角度来看，吴强先生的新意象绘画，正是文化融合的真谛，当然能归心于这种哲思，也是他强大的中国画的水墨意象修养是分不开的，他的水墨意象作品，也是画坛的臻美奇品。

　　锐意进取铸新功，东风催生新意象。探索绘画新意象的方向是正确的，再加上吴强先生的艺术智慧无穷，艺术进取的执着力也是无尽的，所以他开拓新意象绘画境界，终得大功，成为用文化风向催生艺术新品的峰巅大手笔。拥有新意象功成造诣，让这些意象绘画的奇妙精品，足可以成为画坛标高，完成印证春秋的艺术铸建！

——史峰

著名书画评论家