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经过作者手脑陶融以形象化地表现。
——赵望云
赵望云作品给我们最大的感受就是质朴浑厚气息中蕴含的盎然生机。他主张画自己亲身经历并熟悉的人物、山水，并要直面生活，到真实的生活中感受、体味。
画家要表现现实生活，但不是自然主义的事无巨细的照相摄取，也不是现实主义的精细描绘，而是要“批评地把握住现实进行处理”，运用眼睛搜取素材，用心灵筛选形式，“经过作者手脑陶融以形象化地表现”。
赵望云 《北国风光》
赵望云山水画中的人物，不是可有可无的点景符号，也不是高士“卧游”“听泉”等固化图像的照搬，而是现实生活中与山水情境相融的劳动者，他认为只有在别具情趣的山水画中安排上劳动着的人，才会使得原有的景色更加生动而优美，“大凡风景的优美却都是有东西来衬托的。我们所崇尚的是工作生产的人物，山林中需要有拓荒的农夫，溪流边来往着工艺商贩，也足可以使风景活动而生色。风景的优美，亦多因了人的活动”。
赵望云的画面形象并不像一般传统中国画一样，通过依照前人课徒稿亦步亦趋地临摹获得，而是画家对现实经过概括、提炼“手脑陶融”后的艺术形象，进而抒写心中抱负与胸中丘壑。
赵望云 《松林行猎》
因此，我们今天鉴赏、临习赵望云的作品时，要明白他的写生概念绝非对景写实那般简单，而是蕴含更多的主观创作因素在里面。
现实生活才是最好的教科书。我们若没有对现实生活的直观感受，若仅仅想借助学院里的一点儿造型基础技法，通过临摹就获得艺术上的进步，是非失败不可的。
赵望云 《边塞风光》
绘画基本方法
1. 应临摹古代画家之不同法则，例如其章法、构图、笔墨运用，认真体会作者的笔法和特点，以充实初学之基础。
2. 更需认真深入观察一切现实中的事物，如自然界万物之结构、社会各阶层认识之特征，对现实事物应有广泛的认识和足够的了解，以期达到在创作上自我风格独创之目的。
云杉画法
摹绘：赵振川
“天山云杉”主要生长在祁连山、天山一带，可以长成参天大树，有很大气派。起手先画大的主干，然后就笔势画出两侧下垂伸展的枝条。云杉的叶子是一堆一堆来画的，用松动的笔法表现它。 | |
2 | 再画一棵远处的云杉。这一棵的叶子可以用类似松针的形状来表现，与前一棵的笔法有所区别，画出新的感觉。 |
3 | 再画第三棵树。这种大树至少有三十米高，相当雄伟。逆笔向上，要画出雄伟的气势，仿佛高山一般。 |
4 | 添加一些枯树和小树，增加远近层次。用“浓破淡”和“淡破浓”的方法使有的地方清晰、有的地方模糊。最后用“擦”的办法增加画面厚度。 |
古槐画法
摹绘：赵振川
陕西关中一带有这种上千年的老槐树，生命力非常顽强，很沧桑。起手从主干画起，干湿浓淡都要有。笔始终在转动，这样笔锋不会散，墨色也会丰富。 | |
2 | 阴阳向背要搞清楚，按照植物客观生长规律来画树枝。 |
3 | 添加小细枝，线条要细一点儿，墨色要突出一点儿。 |
4 | 注意运笔。“逆笔涩行”。 |
松林画法
摹绘：赵振川
直杆的华山松，陕西的乡间也有很多，很有代表性。 | |
2 | 这种树树干比较挺直。松针和云杉不一样，是往上生长的。注意松针的聚散和疏密。 |
3 | 下笔要痛快，可以用干笔皴擦一下。 |
4 | 山里的松树各具形态，都很有美感，但是表现到画面上要有概括提炼。用浓墨画出树干上的“鱼鳞”，提一提松针上最深的部分。最后用枯笔画出山石。 |
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《人美画谱·赵望云》
薛亚军/编 赵振川/绘
赵振川：赵望云之子，国家一级美术师，国务院授予“突出贡献专家”称号。
薛亚军：中国近现代美术史博士、艺术批评家。
赵望云(1906——1977)
现代画家，河北束鹿人。长安画派的开创画家之一。
早年与王森然、李苦禅等组织吼虹艺术社。1937年创办《抗战画刊》。
擅长山水、人物。创作面向生活，画风于质朴厚重中蕴含秀雅，尤长于表现陕北山水和各族人民的劳动生活。
20世纪40年代，赵望云的中国画创作不仅对其本人的艺术道路具有重大意义，他的大西北写生道路也召唤了许多画家，奠定了“大西北画派”的根基，对中国现代美术的发展产生了深远的影响。
赵望云晚年的艺术创作方式由写生转向忆写创作，由“身历其境”的客观写生转向主观情感抒发，他的灵魂、理想、个性、气质、本色皆化入笔墨，返璞归真，笔随心走，在积蓄深厚的写生成就的基础上，在形式探索和意境提炼两方面都有突破。
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作者：人民美术出版社
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