为韩巨良的油画写一些文字，想来是我们彼此投缘所致，这不仅仅是因为同龄和校友之故，更主要的是在我们近二十年的相知和交往中，我深知他的艺术所具有那份亲和和坦诚。也许来自于祖辈生活的影响，以及童年的梦想和向往，他对于机械之美的执著，构成了画家持之以恒的关注，画面的蒸汽机车，不断连接着他对于艺术理想和表现形式深入和拓展，他是这种近乎于痴迷状态的情景中人。我欣赏这样的艺术态度和事业心情，不为暂时的浮躁和诱惑所动摇，走自己的路，一心一意地摸索个究竟，哪怕此中存在疑惑和疏漏，但在自我世界里却是十分的自足，一派沉郁的人文之气，一股优雅的唯美之风，萦绕在作品之间，向他诸多友人倾诉着他的艺术的过去、现在和将来。——我为他的艺术工作方式所感动。

　　自20世纪80年代以来，韩巨良作为一位深受学院派影响的画家，逐渐形成在油画方面的敏锐探索潜力，其中潜藏着写实绘画语言的新的转型和追求，那就是在形式美的发现和表现方面，通过火车系列的精密形构，逐渐寻找新的艺术突破点，在他所描绘的动力机械的对象中，尤其寄托着画家的这种生动而细腻的艺术情感。并以此逐渐确定了他的艺术对象。似远似近的火车形象，如幻如真，基本构成了他心灵的意象，这使得他作品的唯美富有了深厚的意涵，雅致的图形和色彩组合之间，显现出他的才情、阅历和理想。画家以此作为他长久的艺术母题，跨越了具像的叙事结构和抽象的符号指向，在图形和色彩的构成中，建立起一系列写实油画的独特表达方式，赋予写实绘画以某种实验性，以此显现他不断思考和探索的风格之路。

　　我们的视线，渐渐地从工业革命的机械智慧，深入到超现实主义的形式语言的发展，其中的人文底蕴，使得观众逐渐从画家近似与机械制图的表象中脱离，而再度体验画家所赋予架上绘画所应有的智慧和愉悦，那是可贵的写实结构能力和抽象生命的形式，因而韩巨良的许多充满火车意象的油画，都可能唤起我们对机械结构的某种审美情愫。近年来韩巨良的艺术探索，更加趋向抽象化的画面格局，令人更为直接地转化为对于色彩图形、结构、笔法和肌理的感悟，这应当是画家不断提炼自身的艺术语言魅力所形成的结果。这使我们看到他在写实造型过程中所呈现的油画语言的丰富性。画中的构成处理看似灵动而洒脱，其实整体看去却是经过画家精心敏锐的安排，以此显示画家在艺术构思以及表现力上的非凡功力。

　　巨良近时的油画作品，为我们展现了他通过独特的艺术视角所发现的另一个世界，另一种架上艺术中的人文景观，那是充满文明结晶的机械组合，那是严谨细腻的图形结构，尽管机车的标号和代码，显露出某种波普的意味，但深入其中却是精神的符号，呈现出艺术家对于这种文明景观的感悟。换言之，画家意图在架上艺术上，赋予写实语言的精神架构。——这也是画家艺术探索的重要价值所在。

　　作者将他的视野，依托于一种若隐若现般的机械之物，聚焦在他笔下的画面发生了几段意味深长的定格。如此静谧，似乎保留下空寂的躯壳，让人不禁产生文明的情愫和理性智慧的向往。这样的一种形构严密的空间，之所以吸引画家，是因为其中包含的日常景观作为一种常见的艺术母题，存在着诸多形式变体的可能。画家能够将艺术经验中的关于形式语言的自由创造注入其中，使画面的传统写生的主题变成为图形与色彩组合的新创作主题，实现艺术语言的新架构。机车与蒸汽、金属与构架之间，潜藏着细微的色彩变化、生动的笔触;其中弧线、直线与斜线的对比，又形成了丰富有致的节奏变化;机车组合在阳光和阴影的变化，造成了色彩表现中丰富的形成冷暖对比和纯度与明度的对比关系。——巨良沉浸在这样一种具象与非具象的造型语言的微妙转换过程之中，他需要凭借着自己的经验、阅历和判断，从他以往对于原本日常经验的机械结构的架构中脱离出来，寻找新的绘画语言的参照，进行新的写实语言的精神架构。

　　好像不是缩小的风景，也不是放大的静物，——抑或我们很难以约定俗成的图像类型，去划分画家现在笔下的那些机车形象，那不是近代法国画家莫奈在表现里昂火车站时体现的光色瞬息变化的视觉美感，也不同于近代中国名家吴友如所描绘的吴淞火车站时所显现的世俗场景，也许纯粹的视觉唯美已经升华，也许简单的的具像纪实也已经脱离，画家已经将火车变成一系列绘画图式，在其中完成他所需要的视觉实验。

　　因此，画家笔下的火车对象，无论是平面化的制图化处理，还是纵深性的火车头特写效果，已经在逐渐实现着写实手法和抽象观念的融会贯通，这似乎体现着画家与生俱来的秉性似乎是在现实的外壳中填补着他的梦境，是作为画家对于现实世界的精神补偿，但是我以为更为深入的缘由，是画家准备为这种新的空间架构提供了自由创造的理由和可能。新架构导致画家意象中的图形和色彩在变幻和升腾，既定的基调和偶发的效果的微妙转换，给他带来了创造的乐趣，这种乐趣需要画面中张弛有度、松紧有致，半抽象的语言变化，为他的作品带来了理性和即兴之间的都不同程度的流露，这表明具象写实和抽象构成之间，油画语言依然存在着许多耐人寻味的的互通之处，这是十分令人深味的艺术创作命题。

　　事实上，正是这些形式语言实践的命题使然，恰恰使得巨良选择了这样一种生活化的文明景观。换言之，在火车形象等形式载体之中，画家对于人文环境的图式得到了恰如其分的心理投射，他的希冀和理想，使得他眼前的火车机械景观再度“复活”，变成了作品中的视觉符号，而这正是在画那“如画”的架构。

　　油画中的图式，本是艺术风格形成的反映，由画家成熟的视觉心理投射于自己长久关注的对象，并提高独特的艺术语言形式加以外化，形成特定的视觉符号，诸多巨良笔下之物，存在着具像情调化、意象形式化和幻象变体化的多种交汇，形成了艺术家从语言本体深入到人文精神的塑造，为我们呈现出学院派艺术的实力和经验。

　　中国当前的架上油画的发展，面临着文化语境的转换，艺术市场的运作，前卫艺术的冲击，以及多媒体的科技手段，对于架上绘画的视觉语言深化，形成了多种实践和探索的参照。这方面，中国学院派画家的突出优势，逐渐形成了一种的实力派力量，展现了有关油画艺术在中国发展的新迹象。巨良的新近油画作品，向我们证明了这种实力派艺术的风貌，其中留存的重要价值之一，应是学院派的中国图式。巨良如同其他诸多有为的艺术家一样，已经在多方面展现学院派艺术新的探索和发展的势头，而其作品便是其中的一个生动缩影。

　　值得关注的是，中国油画的发展已经从架上语言的纯粹自律性探索，拓展为更为深广的人文精神的思考。这方面，如巨良这样的学院派画家的艺术探索，为我们提供了这方面的重要经验，而其中写实语言的新理念、人文景观的架构和抽象境界的提升，使得韩巨良的艺术为学院派的中国图式的创作命题，呈现了一系列富有价值的参照。我以为，正是在这一基点上，韩巨良油画中所显现的架上艺术探索，才富有了深沉的图式创造意味。

　　因此，我们现在再来安静地品赏巨良的火车系列之作，那些火车，自然不会重复画家最初对于这些机械之物天然的童趣。在画家对于这些机械逐年“发烧”升级的过程中，火车系列已经成为其艺术升华的载体，强化了其中内在的人文环境的感受。画家在形式语言的创造之中，试图借用写实传统图式因素，置换其中古典的内涵，而进一步变体出他对油画形式语言新的结构方式和表达方式，并进一步由此深化为在架上绘画之中，实现图式方面的人文内涵的再度架构。这样的一种自由驰骋的情感空间，其实是油画图式的人文架构，其突破的油画探索一般的形式技巧玩味，具像因素发生生动的支解，而成为抽象化的语言要素，让他的观众与他一起体味和共鸣的丰富的内心情感。因此，巨良作品为我们在今天重新解读原本是具体可辨写实绘画，提供了一种别开生面的思考途径。

　　我又一次为画家的坚持和执著所感动，这也是我所向往的事业工作方式和探索精神。作为同龄之友，巨良的艺术探索使我思考良多。他的火车系列的变化多样，可贵的是，这些“火车”的创造者已经步入不惑之年，而他笔下的火车系列依然充满生机，多少年来，日积月累，这些艺术形象，一步一印，见证着艺术家沉浸其中而乐此不彼的热情，素朴的对象中又见画家逐年成熟的心态。能够在这机械之物中寻找艺术天趣，足见巨良在艺术中的这种单纯和乐观，即便生活中存在着纷繁的色彩和迷恋，也需要进行避繁从简的选择，这是因为艺术里终有一方净土，一寸家园，而那些画面中的火车，已经远离世俗的尘嚣，以微见著，印证着画家的理想和才情，其便是艺术家与你进行真诚心灵交流的桥梁。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2008年

作者：李超