后疫情时代，⽤什么疗愈三年来⼈们被压抑的情绪？深圳⽊星美术馆筹备策划近⼆年的《吴帆×李美京：记忆物语》当代纤维艺术展于2023年1⽉11⽇开幕，这不仅是深圳⽊星美术馆迄今为⽌举办的规模最⼤的纤维艺术展，也是美术馆对于城市公共美学艺术研究的⼀个重要的学术性展览，全⾯地展⽰两位⼥性艺术家近10年的创作⽣涯。展览开幕以来，⼴受年轻观众的欢迎，也许是纤维艺术独有的魅⼒，那种柔软中的坚强，让观众产⽣共鸣，艺术疗愈的作⽤也在该展览中得到了验证。该展览于深圳展后受邀巡展⾄郑州海汇美术馆，于4⽉24⽇在中原⼤地拉开帷幕。

中国艺术家吴帆和美籍韩裔艺术家李美京以连接记忆与当下为线索的纤维材料创作，探讨当代纤维艺术的社会价值和意义。吴帆的创作灵感源于⾃然与内⼼感悟，将植物形态作为符号，以⽇常物品为载体，以纺织与⾦属纤维为材料，呈现或具象、或抽象的⽴体形态，探讨⼈与⾃然、物、环境之间关系的本质。李美京的作品更具⾊彩的张⼒，⾃然是她灵感的源泉，是她反思现实的参照和期许未来的载体。李美京的作品体现了纺织的劳动和仪式过程之美，她也从中认识到⼈类⼼理和⽣命周期的反应。

展厅现场-吴帆作品《弃物系列No.1》60×60×140cm，2016

展厅现场-吴帆作品《⽴夏》200×200cm，2016

展厅现场

吴帆与李美京围绕⼤⾃然、⽣命等题材尝试运⽤不同媒介完成创作，向观众传递纤维材料特有的艺术语⾔，带来对于材料可塑问题与实验艺术创作可能性的多⾓度思考。

对话

吴帆：在创作中拓展纤维语言的边界

雅昌艺术⽹：此次展览的主题叫做“记忆物语”，很显然与记忆有关，⾸先请您谈谈此次展览举办的背景，以及您对于记忆之物的解读?或者通过展览您想传达的是什么?

吴帆：2014年，我受邀在深圳市关⼭⽉美术馆举办了⼀场名为“线·象”学术提名展，集中展出了2010⾄2015年创作的⼀批纤维艺术作品，探讨关于⼈与环境如何相处以及如何⾃处的问题。这也是我和吕红荣⼥⼠结缘之地，我曾经问⼩荣为什么喜欢我的作品？她认为也许是⼥性⾝份的共通性使得作品触动她的回忆、经历和情感。我想艺术创作只有打动和感染观者才能引起共鸣，尤其在当下社会节奏太快，所处的环境容不得⼈们仔细回味和思考，谁来安抚内⼼？如何疗愈⼼灵？艺术能做⼀些什么？这也许就是“记忆物语”的初衷，英⽂题⽬“The Reflective Memories”可能更具哲理性。

吴帆作品《春·祭》（局部）50×50cm（5），2011

雅昌艺术⽹：在展览中，作品《繁花》⽆疑是最吸引⼈的作品，尤其是展⽰⽅式和体量，给⼈⾮常震撼的视觉体验和感受，在访谈中您讲到近⼏年希望做互动性较强的空间作品，这是为什么?

吴帆：艺术创作是艺术家表达⾃⼰对现实的认知和感悟，并以物的形式进⾏呈现的过程，我希望作品在承载⾃我意识的同时与更多的⼈产⽣互动，尤其是在对⼀些具有共情性和公共性的话题(⽐如疫情等特殊时期)的创作表达上，希望能以艺术创作者积极的态度影响和关爱更多的⼈。

雅昌艺术⽹：像这种⼤体量作品的创作，对您来说最⼤的挑战是什么?

吴帆：体量越⼤的作品在创作之初是很难想象它呈现出来的效果，需要有⼀定的冒险精神，当然经验很重要;另外，就是要投⼊⼀定的时间、精⼒和经费，如果没有⾮常成熟的把握是轻易不敢做这么⼤体量的作品的。

吴帆作品《繁花》120×120×500cm，2022

雅昌艺术⽹：作品与空间以及观众之间的关系您是如何处理的?

吴帆：作品是以空间装置的形式进⾏呈现的，我希望观众⾛到作品⾥⾯来，近距离观看和感受，甚⾄我允许观众触摸作品，这种代⼊式的体验会更加深刻和沉浸式的，像是进⼊到⼀个舞台场景之中，与创作者对话。

吴帆作品《夜未央》（局部） 120×80×220cm，2018

雅昌艺术⽹：您的众多作品中都⽤到了⾦属纤维材料，但给⼈的感觉反⽽很轻盈，很多时候提到纤维艺术，感觉都和柔软有关，应该是丝、线这种媒介运⽤的⽐较多，您为何钟情于⾦属纤维材料?是从什么时候开始运⽤这⼀材料的?

吴帆：我从2011年开始使⽤⾦属纤维，起初是将它⽤在棉线⾥⾯，作为缠绕的⽀撑和⻣架。2016年，因为有2件作品是⽤到了旧的⾦属椅的缘故，我开始经常使⽤⾦属纤维材料进⾏创作。

吴帆作品《春·祭》（局部）50×50cm，2011

吴帆作品《⽴夏》（局部）200×200cm，2016

雅昌艺术⽹：在创作中您还⽤到了⾦属编制这种⼿⼯编制技艺，能否谈谈这种⼯艺的运⽤，和丝、线这种相对柔软的材料相⽐有何优势和不同?

吴帆：这种材料编制起来易塑形，又⽅便打理（防潮、防⽕、防霉），可以创作室外作品，2016年，创作了第⼀件⼤型公共艺术项⽬《共⽣体》，位于深圳地铁9号线下沙站。

吴帆作品《共⽣体》1100×450cm，2016

雅昌艺术⽹：当然除了⾦属纤维材料之外，您也会⽤其他很多的材料，甚⾄是现成品，在创作中对材料的使⽤您有怎样的⼼得和考量？或者您有怎样的材料观？

吴帆：我并不是将纤维作为唯⼀材料进⾏创作，我喜欢结合⽣活中的⽇常⽤品，因为会有故事性和材料本⾝带来的属性及内涵。我认为，只要有感⽽发，任何材料都可以作为艺术创作的语⾔。

雅昌艺术⽹：观看您的作品主要以植物形态和装置形式为特点，在作品的呈现形式和主题上⾯能否谈谈?

吴帆：我⼀直延续⼀些代表⽣命之初的符号，我想这是有必要的，艺术创作应遵循⼀条逻辑脉络，并且应该有⾃⼰的信念。我的⼤主题⼀直是在关注⼈与⾃然如何相处？以及如何⾃处的话题，从不同年代的作品中⼀⼀展开。

吴帆作品《节⽓系列》110×110cm，2013

雅昌艺术⽹：您是什么时候开始接触到纤维艺术的?纤维艺术最吸引您的是什么?

吴帆：我上⼤学就是学习纺织技术，每天与纤维打交道，后来从事服装设计教学，接触的也是纺织品，真正从事纤维艺术的创作应该是2002年。纤维材料的纤细和柔软是最吸引我的地⽅，它的可塑性⾮常强，变化⽆穷。

雅昌艺术⽹：对纤维艺术您学习、探索的过程是怎样的?

吴帆：最早对纤维的认识当然是从纺织开始，从对材料的认识开始，通过尝试不同的棉、⿇、丝、⽑以及⾦属丝、现成品到现在开始⽤宣纸作为媒介进⾏创作，还是延续我最初的选题和逻辑，当然题材和表现形式会随着我的阅历和认知在不断改变。我也会在同⼀个选题中进⾏跨时段创作，因为我觉得这样也⾮常有意思，能反应出我在不同时间段对同⼀问题的理解和表达⽅式上的变化。

雅昌艺术⽹：在创作当中，对您来说最重要的是什么?

吴帆：我认为，真诚的表达和创作才是有价值的艺术活动，这对艺术家来说也是⾄关重要的，⽽且要有⾃⼰的信念和坚守，并且⼀以贯之。

吴帆作品《⽅⼨论》 80×80×130cm，2019

吴帆作品《静物系列No.1-8》 140×20×70cm，2022

雅昌艺术⽹：纤维艺术在国内，⽬前有从洛桑到北京、杭州纤维艺术三年展等两⼤学术平台，但除了这两个展览之外，平时的展览或艺术家创作中还是很少⻅到纤维艺术的⾝影，对纤维艺术在国内⽬前发展您是如何看待的?

吴帆：其实，与纤维有关的的材料艺术和技艺早在服装、壁挂、刺绣、编织等现代设计和⼯艺美术领域出现。直到21世纪初，更多的与材料有关、与传统⼿⼯艺有关的艺术创作活动涌⼊当代艺术创作的范畴，纤维艺术就像是打开了⼀扇窗，我想，这恰恰也是当代中国⽂化复兴浪潮最真实的写照。纤维艺术以其传统的⼿⼯艺和⼈们熟悉的材料，通过⼿⼯劳作将现代都市中的公众重新拉回美术馆，并且以最柔软和朴素的语⾔关照当下⽣活和⼼灵，同时揭⽰社会⽭盾，提出问题令⼈思考。纤维艺术的⼤众性特征使得它具有很强的互动性，受到⼤众的喜爱，我相信它会为中国⽂化复兴带来持久的推动⼒。

“从洛桑到北京”第九届国际纤维艺术双年展，深圳市关⼭⽉美术馆，2016

右起：马赛 林乐成 吴帆 李当歧 谢维和 王凯，深圳市关⼭⽉美术馆，2016

雅昌艺术⽹：您是对如何定义纤维艺术的概念的?

吴帆：在我看来，凡是以线性材料为创作主体材料的都应该属于纤维艺术的范畴，它的形式是开放的、多元的，当代纤维艺术应该有观念的表达，⽽不应该仅仅停留在⼯艺和技术层⾯。当然，随着材料和技术的发展，未来纤维艺术的创作空间是不可限量的。

雅昌艺术⽹：当下您正在思考和想要解决的问题是什么?

吴帆：如何在创作中拓展纤维语⾔的边界？纤维具象性和抽象性概念之间如何链接和跨越？这些问题是我当下思考的和探索的。

吴帆作品《妙⼿回春》 60×40×15cm，2022

吴帆作品《踏青No.1-24》350×20×30cm，2022

李美京：纤维艺术吸引我的地⽅是媒介的灵活性和⼴泛性

雅昌艺术⽹：此次展览的主题叫做“记忆物语”，很显然与记忆有关，⾸先请您谈谈此次展览举办，通过作品您想传达的是什么?

李美京：我想表达和表现⾃然空间和碎⽚的世界，作为我们对过去、记忆、梦想、意识形态和现实的反映。我的形象描绘了美丽的⾃然和⾃然元素，我的亲⾝实践过程在形式和结构中积累了时间，塑料和⼈造材料的捆扎带反映了我们当代⽣活⽅式的现实⽓候。

雅昌艺术⽹：在展览现场可以看到您的作品《共⽣》、《黄⾊森林3》、《梦》等，在⾊彩视觉上⾮常的吸引⼈，作品的⾊彩运⽤⽅⾯您能否谈谈，是有意为之吗?

李美京：是的！⼈类与颜⾊⾃然地联系在⼀起，颜⾊以个⼈、⽂化和公共的⽅式表现和象征。在我的作品中，颜⾊象征着意义和表现。

李美京作品《共⽣》（局部） 457×274cm，2011

李美京作品《黄⾊森林#3》（局部） 120×88cm，2016

雅昌艺术⽹：除此之外，还有作品的形式也很有意思，就像是从墙⾯中⽣长出来的⼀样，形象看起来像是某种未知的⽣物，作品与空间和观众之间的关系您是如何看待的?

李美京：空间与艺术品是通过艺术品的⽬的和意义的本质联系在⼀起的。在某种程度上，观众通过交流和评论艺术作品来完成艺术作品。

李美京作品《共⽣》（局部） 457×274cm，2011

雅昌艺术⽹：在创作中您是否会有相关的考量？您希望观众如何进⼊和理解您的作品?

李美京：通常当我设计艺术品和创作作品时，我不会考虑观众。但我在创作作品时总是会考虑到空间。我尊重观众⾃⼰的观点和对我作品的理解。通过我的作品与观众建⽴联系是很棒的，但我不期望观众的评论和与我的作品的联系是⼀样的。我对每个⼈的不同观点都持开放态度。

李美京作品《梦#7》（局部） 120×90cm，2022

雅昌艺术⽹：在创作中，您如何看待使⽤的媒介，您更关注材料语⾔还是观念的传达？亦或者其他（空间、环境的关系）？

李美京：从我的⻆度和经验来看，材料连接和语⾔以及传达艺术思想和概念都很重要。我相信强⼤⽽成功的艺术作品会把它们都带⼊艺术作品中。

李美京作品《⽆题》 450×274cm，2011

雅昌艺术⽹：还有您的创作⽅式是怎样的，通常理解的纤维艺术创作通过编织的⽅式进⾏?

李美京：纤维艺术有很多有趣的过程。在我早期的职业⽣涯中，我尝试了许多不同的⼯艺，如壁毯、染⾊和混合介质。在过去的⼆⼗年⾥，我⼀直在⼯作和探索各种各样的媒介，如打结、刺绣、服装构造、装置、⼿⼯和数字刺绣，以及表演和电影，这取决于与⼯作相关的过程。

李美京作品《⽓泡》，2022

雅昌艺术⽹：您是什么时候开始接触到纤维艺术的？纤维艺术最吸引您的是什么？

李美京：我是在申请⼤学的时候被介绍到纤维艺术的。当时我还不太清楚纤维艺术是什么，但在⼤学和研究⽣阶段，我逐渐开始了解纤维艺术。纤维艺术吸引我的地⽅是媒介的灵活性和⼴泛性。这种媒介和领域的探索是⽆限的，它有很多的可能性。

雅昌艺术⽹：对纤维艺术您学习、探索的过程是怎样的？能否谈谈您创作的不同阶段？

李美京：当我在本科学习纤维艺术时，我学习了媒材的⽅法和过程的基础知识。⼤四的时候，我专注于东欧纤维艺术运动引⼊的综合材料和绕线⽅法。当我读研究⽣时，我⽤各种材料和⼯艺扩展了⾃⼰的综合材料、表现形式和装置。我试图将⾃⼰与艺术作品的过程和内容联系起来。

李美京作品《反射回忆》92×73×25cm，2022

雅昌艺术⽹：了解到西⽅的纤维艺术发展的相对较早，中国的纤维艺术要到2000年后才⼤规模的发展，对中国⽬前纤维艺术的发展您是如何看待的？东西⽅的差别⼤吗？

李美京：我对2000年以来令⼈难以置信的中国当代纤维艺术运动感到⾮常兴奋。中国有着丰富的纺织和纤维艺术传统和历史，纤维艺术领域对中国当代艺术、教育和⽂化产⽣了惊⼈的影响，我已经通过优秀的国内和国际展览、研讨会和项⽬见证了这⼀点。东欧和美国的纤维艺术通过材料和⼯艺发展了传统和创新，我认识到同样的浪潮和发展在中国。

我认为纤维艺术存在多种形式和过程是有益的，⿎励多种不同的⽅法是很重要的。在中国，我们很⾼兴看到优秀的刺绣、丝绸染⾊和造纸作品的传统被转化为当代纤维艺术。与此同时，观察到许多艺术家正在开发创新的材料驱动项⽬，扩展想法，合作，并将技术融⼊到他们的⼯作中是很美妙的。我想继续⿎励中国当代纤维艺术的传统和创新。

雅昌艺术⽹：您是对如何定义纤维艺术的概念的？或者您对纤维艺术的理解?

李美京：这是⼀个难题。纤维艺术很难定义。纤维艺术是通过纺织技术、⼯艺和各种材料在传统和创新概念的驱动下表达的媒介。当代纤维艺术欢迎⼴泛的创作⽅式，探索多种不同的材料、⼯艺、形式和内容。传统上被称为家庭、⼥性和功能性作品，现在这种媒介和领域在表达中接近个⼈、⽂化和政治内容的深度，变得如此强⼤。

雅昌艺术⽹：当下您正在思考和想要解决的问题是什么?

李美京：在我⽬前的情况下，我正在考虑如何平衡我的⼯作和创作艺术品。我是做⾏政⼯作的，我在想什么是最好的办法。我还没有找到解决⽅案，但我希望我能有效地管理我的时间。找时间做艺术品是⽬前对我来说最具挑战性的事情。

李美京作品展，美国

结语：纤维艺术以其柔软的材料、织物的传统、情感的寄寓、创意的表达，被誉为最能温暖⼈⼼的艺术形式之⼀。此次展览两位艺术家的作品，呈现出艺术家热爱⽣活、尊重⽣命的⾯貌；她们以不同的材料、技术、⼿法、风格，从不同⾓度探讨了纤维艺术的关怀价值，重新观照纤维艺术与⾃然、与传统、与⽣活、与家庭、与社会、与时代的关联，为纤维艺术的未来发展提供了思考和借鉴。