16:00-17:30pm由活动主持人简要介绍本次活动的发起由来，内容。

　　主持人： 各位女士们先生们，大家好!今天我们很高兴请来艺术家郝友女士和我们相聚在艺术沙龙，郝友女士在前不久法国卢浮宫画展获得沙龙大奖，也是国内第一位获奖青年女性艺术家，并被入选法国美术家协会会员，这次刚刚从威尼斯双年展回来，和新老朋友们分享这次艺术之旅。

　　今天我们也请到了特邀嘉宾 央视今日观察 评论员 刘戈先生，中国美术馆艺术研究部 钱岗南教授一起聊聊艺术的话题，欢迎!

　　祝大家聊的开心!

　　郝友：大家好! 欢迎大家光临沙龙。经常我的朋友们打电话问前一段你在忙什么?怎么不和我们联系?艺术家总是在独自创作，不是搞艺术就是被艺术搞，所以很高兴借此机会能轻松地和大家聊聊天、喝喝酒。

　　主持人：我一直有个问题，艺术家、雕塑家在我们印象中都是不修边幅的那种，你有很大的反差，又时尚、又雅致，有人说过吗?

　　郝友：没办法，这是学艺术的好处之一，熏陶啊能把很一般很便宜的材料变变就别致了。所以大家学点艺术，不用买奢侈品了，可以自己做好。穿衣主要看场合不一样，工作状态中我也是穿着工作服揉泥巴。

　　刘戈：那怎么学艺术?小时候没练过啊，现在看很多画都看不懂，跟我们讲讲什么是艺术?

　　郝友：我们有专家在这儿，请他来讲讲。

　　钱教授：艺术是一种文化现象，源于生活，又高于生活的精神追求，大多为满足主观与情感的需求，也是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新的美，借此宣泄内心的情绪、观点。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，都属艺术。

　　郝友：艺术无处不在，每一行职业，每一个动作，每一句语言，每一种形态都可拥有艺术的成份。自然界更是最大手笔的艺术家。艺术是大家进行情感交流的一种重要方式，文学家用文字、画家用色彩造型、音乐家用音符来表达。。。

　　钱教授：对，艺术是情感交流的最好方式：我们人在基本物质满足后，需要情感的表达和交流。。这个在古代的岩画就可见一斑。

　　郝友： 情感交流，心里的缺憾向他人倾诉一下，内心的欢喜事向他人陈述一下，听听他人讲些新鲜的事情，或有新鲜的事情向他人讲述，都是人们在日常生活中必需的情感交流行为，而艺术是最真、最自然的表达，我们看孩子们地涂鸦就知道天生就有创造力。

　　刘戈：所以现在电影、娱乐，还有网游那么受欢迎，绘画看来本质也是一种娱乐放松的方式呵。

　　郝友：时代不一样，精神追求的方式不一样。艺术的理论概念我觉得是理论家的事，艺术家大多是直面惨淡的人生，真挚的表达喜怒哀乐，甚至对社会 政治 经济 哲学的观点的表达，每个艺术家表达的方式也不一样。我觉得界限越来越模糊，电影也是门艺术。

　　钱教授：对，优秀的艺术作品是一种精神财富，它促进人们之间的交往，推动历史的前进。可以陶冶人的情操与性情，甚至可以引起反思，影响价值观和人生观。

　　刘戈：好像是这样，但让人有触动的艺术品越来越少了，我们对古典的绘画还略知一二，因为至少看画的象，写实风格的我们能看懂一些，当代艺术就更看不懂了。

　　郝友：那应该多出去看看，国内之前的当代艺术基本上是国外的翻版，但我们艺术家们也艰辛地探索追求自己的路，很多艺术家已经活跃在国际舞台。我们拿这次威尼斯双年展的例子，是艺术界的奥斯卡，很多作品超出了普通的范畴，金奖颁给了德国馆。

　　最佳主题展艺术家金狮奖由美国艺术家克里斯蒂安 马克雷获得，他的作品《时钟》长度设定为24小时，将从各种影视节目中收集的关于时钟和手表的剪辑片段都拼接在了一起，以此显示时间与真实时间的一致。

　　钱教授：每个人理解的角度不一样，艺术没有统一的标准。艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。因为人类的某些经历是难以用言词来表述的，为了表述这些深存在内心的最强烈的感情和思想，艺术就是直接的方式。

　　郝友：我的一位意大利导师说过，欣赏艺术大概可以从三类来看，1是批判现实主义，生活不该如此，2是写实主义，象纪录片，生活就是如此。3是未来主义，生活应该如此。

　　刘戈：哦，这么说有点了解。艺术是对精神世界的探索和思考和真诚表达。

　　那些怪怪的作品可能是批判的手法。。。你是属于哪类?那这次展览中有没有让你有触动的作品。

　　郝友：有，第一次参展的阿拉伯馆作品很感人，阿拉伯女人提着大箱背离家乡的画面，就是我们之前经历的城市化变迁的画面，面对钢筋水泥土，人和人之间的疏离，人和自然的失衡，贫富差别的加大。。。这是全球化的问题。

　　还有一位意大利艺术家把他写的诗刻在爱人的石碑上、石凳上，那种爱的执着和精神的纯净让我感动。

　　我的作品基本上是表现“生活应该如此”，跟大家交流一个提出问题，然后表达一个愿景，提供解决方案的可能，提出平衡的可能，这也是中国文化中渗透万物“水的力量，柔韧的力量”。

　　钱教授：还是国内经济改革大潮，城市化变迁过程中缺失的精神世界，我们越来越物质化了，真的东西很珍贵，所以我们需要艺术家，来提醒来交流。。。。。。

　　刘戈：能不能讲讲你参加展览的情况?

　　郝友：威尼斯双年展，主展场共两处，其一是位于 Arsenale的军械库的主题馆，其二是位于Giardini城市绿堡的主题馆。威尼斯其他地方到处都有艺术的分展场，意大利威尼斯艺术基金和中国侨联邀请我参加互动合作的外围展。

　　钱教授：当代艺术的发展需要逐步摆脱“小众”的框子走向大众的层面，“聆听”与“沟通”等关键词被当代艺术评论家们多次提及。

　　郝友：我感受到了这种沟通的效果。为了让外国观众更好地理解作品，12日我在威尼斯圣朱莉亚诺公园和当地民众展开了一场艺术创作互动活动。我带来此前和北京各学校的同学们一起自由创作的作品，在意大利威尼斯和当地的孩子们交流，并且一起绘制作品，放风筝。。。当地朋友的热情，孩子们的真诚让我感动，意大利诗人以“凤凰齐飞”为主题的给我创作了诗歌:凤凰高高地在天上 注视着我们，给我们幸福的祝愿。。。。

　　钱教授：第54届威尼斯双年展的主题“IllUMInazioni”下的关键词“Illuminazioni”(点燃)“Nazioni”(民族)的提出也证实了在本届的威尼斯双年展上继续把当代艺术在全球化进程中与社会和公众的相互关系这个思路发挥到极致。

　　郝友：我不知道是否巧合，这和我目前在做的公共艺术项目思路一致，相对于艺术作品本身，我更注重人。包括作品和公众的关系。

　　刘戈：看了中国国家馆什么印象?

　　郝友：场地条件不好，在那么短的时间里，很不容易，彭峰老师成了明星策展人，国外媒体很多报道，这次艺术展提供了一个新的可能性。

　　18:00-18:30交流作品

　　刘戈：艺术作品，就像艺术家播下的一株花、播种、成长，开花，欣赏花的人，先看到了花的本身，是如何的娇艳、唯美，然后才闻到花的香味，往深了想，才会感叹这花从一颗小小的种子到今天的美艳，是经历了一个怎样的过程。。。你创作这个过程是什么?代表什么意思?

　　郝友：当时应邀参加这个活动，主要是威尼斯艺术基金和我们工作室有公共艺术合作项目，最初的原稿是很抽象，比较西化的述说语言，

　　不断地修改很多稿后，我受北大美学研究院的朱良志教授的影响，他谈到东方文化的魅力，禅宗、老子、孔子、对天的敬畏，中国人的内心情感和表达方式，点开了我对中国传统文化的兴趣。

　　这个是以我的新作品中的凤凰为造型，解释一下：(凤凰Phoenix Red，在中国是传说中的百鸟之王，人们心目中的瑞鸟，天下太平的象征，凤凰齐飞，是吉祥和谐的象征，是一种代表美好、才智、幸福的灵物。)"和"也就成了凤凰形象的基本特性，凤凰在民间自古就代表着和美、和谐与吉祥。

　　“和”是中国文化的精髓。“我感受到中国文化中的柔韧性，像水一样包容、滋润着、渗透着万物，我的作品核心表达的就是这种无形的力量，这是东方文化的魅力”

　　钱教授 ：而在古希腊的传说，凤凰生活在阿拉伯半岛上的一口枯井附近。每天当黎明来临时，鸟儿就在清晨的阳光下唱着美妙动听的歌，而太阳神就停下他的战车静静的聆听这动听的歌声。这时世界上好像就只有凤凰的存在了。。。

　　刘戈：那这些融合东西方文化的理念和你曾留学意大利的经历是否有关系?

　　郝友：对，游历欧洲，学习西方文化艺术的同时，让我越来越感觉到东方文化的魅力，东西方文化不同又有相通之处，全球化语境下，多元化“和而不同”的理念，是我们对社会现状的质疑和对未来提出的方案。

　　刘戈：有意思，你对未来提出的是什么具体方案?

　　郝友：雕塑“凤凰重生”，是我送给世界“爱”和“和平”的种子。在艺术创作中，无论在国内还是在意大利都有这种“爱”激励着我，希望由此增进不同文化背景的人们理解和沟通。

　　刘戈：是彩色的，五颜六色，很漂亮。代表什么意思?

　　钱教授：凤凰“五色”后来就被看成是维系古代社会和谐安定的“德、义、礼、仁、信”五条伦理的象征。 在古代，凤凰还用来指有德之人。主张“和为贵”的大圣人孔子，便是中国历史上第一个被尊称为"凤"的人。!

　　郝友：我这个作品是献给所有具备的这种光辉的“仁慈”的母“爱”的女性，孕育着新生命，给这个世界带来春天的希望。男人所有感兴趣的东西的是权力、政治、金钱、性，为此把世界毁的够呛，我们更提倡“和”、“仁”的理念，我们需要呵护我们的世界，需要创造力，而不是毁坏。

　　刘戈：很有中国文化的味道。也有女性艺术家的角度。。那和你出生在江南是否有关系?

　　郝友：有一定的熏陶，在我们江南比较崇尚读书，有很多文人墨客，我从小画国画，写诗，还有中国古典音乐的耳濡目染，之后就系统学习西洋画，包括油画、雕塑，自然而然地吸收中国传统文化的熏陶，也吸收西方文化的部分。

　　钱教授：“和”与当代艺术的结合如何体现在您的作品中?

　　郝友：借用一句话“很当代，很中国”，从内在精神上说，吸收中国传统文化，但表达形式是当代的。作为中国艺术家我在创作中自然会流露东方精神，并没有刻意去结合传统与当代。我们这代年轻人，当时对西方文化特别崇拜，但现在是越来越领会到东方文化的智慧，禅宗、老子、孔子、酒文化、茶文化、京剧、红楼梦。。。让我深深着迷。我感受到中国文化中的' 柔韧性“，象水一样包容、滋润着、渗透着几千年的文明，我的作品核心表达的就是这种'无形的力量”，“和‘的力量，也是东方文化的魅力和精神世界。

　　钱教授 ：郝友用自己的作品，来突出表现了一个“和”字，注重用内在心性表达，从感受生活、体验生活的角度发掘，转化为艺术语言，郝友将这个“和”字创作出自己的新作品——凤凰新生。

　　刘戈：刚才你说到艺术家的责任，那你觉得艺术家在这个经济时代到底有什么作用?

　　郝友：首先是每个公民的责任吧，我觉得艺术家是文化知识分子的部分，有发现问题 提出问题的责任，至于解决问题还得靠全社会的努力，所以要有对话沟通合作的平台。

　　钱教授 ：我觉得看完你的作品，可以看到“艺术沟通世界”的魅力，----就是不同文化、不同语言的国家，我们如何理解和沟通，艺术、肢体和行为的表达是跨国界、跨文化的沟通方式，是表达人类共通的情感、化干戈为玉帛的和平愿望的世界语。

　　郝友：没想那么大，但至少是表达真诚，寄希望于美好的未来。而我们在坐的年轻人都代表着未来，只要你肯突破牢笼，追寻真正的自由。

　　主持人：请我们媒体的朋友提问题，一会儿还有抽奖。(合影记录)

　　郝友：下面请大家喝法国的葡萄酒。

　　主持人：非常开心看到来自中国的艺术家郝友给我们分享这次艺术之旅，和美好的沙龙活动，如果大家想进一步了解艺术家，下面可以自由交流，还可以上网站www.haoyouhaoyou.com看看。

　　18:30-19:30酒会

　　(背景音乐，现代)