第一眼看到何曦的最新创作“标本”系列，脑海里立刻跳出“翻唱”二字，虽然事后想想这并不能概括何曦的艺术努力，但“翻唱有理，解构无罪”，在绘画领域，却是一种行之有效、长期存在的学术现象。

　　每一代画家，都离不开对前人绘画风格的学习、临摹，走前辈高人走过的路，踩前人的肩膀，才能达到新的艺术高度。可惜，在临摹、学习之后，绝大多数画家都迷失了自己，要么在别人的套路里走不出来，要么无论怎么创意，都无法与前人比肩。

　　何曦早年就在美术学院里通过正规的科班学习，心中早有了无数前辈楷模，也等于有无数座超级大山挡在了他的面前。但何曦年轻时的那个年代，恰好是改革开放之初，新鲜空气一下子涌进来，离经叛道当然是那个时代对于传统文明进行深度反思的结果。“国画还能这样画”，何曦从一开始，就是“离心”的，那个年代的他画了不少类似于八大的花鸟画，画面充满了不羁。

　　多少年一晃就过去了，何曦也经历了多个系列、多重的心路历程，但有一点始终没变，就是“解索”。国画传统在他那里，很可能就像他画过的那些被绑得严严实实的大树一般，他需要做的，就是解开绳索。解开的方法有很多种，早期的写意花鸟，后来的工笔寓言，再后来的那些与玻璃为伍的假山、鱼、飞鸟，直到现在的“标本“系列，何曦又把曾经横亘在他面前的重重超级大山一一装进了玻璃瓶里。

　　这次的装瓶，与之前的系列相比，文化自觉性更深了一层。之前是反思现代都市人的处境，现在，则是自由地将传统绘画经典，进行了拆解。那些冷冰冰的玻璃瓶中装的，是在今天看来，同样冷冰冰的传统山水。

　　玻璃瓶、玻璃钢、玻璃门，在何曦这些年的作品中，是一个超级恒定的主角，玻璃，既代表了隔膜、冰冷、阻碍，是画家内心对当代世界认识中的一个重大命题，同时也是画家在绘画方面的机智选择。游鱼、草虫，在玻璃之后，让人瞬间就能感受到，我就是那条游鱼、那只草虫，而到了“标本”系列，何曦则将他长期以来对中国传统山水经典画的态度，艺术性地表达了出来。

　　这个时代的国画如果没有大踏步地创新，在我看来是件可悲的事情。我们经历了百多年的社会变革，山川面貌早已焕然，人心也已焕然，而近30多年来，文明的反思，视野的扩大，全球化的进程，视觉的冲击，网络的普及，固有的生活早已被彻底颠覆。人类的步伐之快，超过了以往任何一个时代，在这样的背景下，再要依照传统国画的式样，哪怕是少量的借鉴，也会很危险地置于被年轻一代欣赏者无情抛弃的境地。

　　我不知道这个时代的国画家还有多少是忠实于于“原唱”的，但如果内心有新的、蓬勃的想法，你的歌声中一定要唱出自己。

　　钱钟书先生曾经说过，历史上无数的理论大厦都早已倾倒，而剩下的零星材料倒还可以被我们使用。(大意)在何曦那些个玻璃瓶里装着的，其实都是传统绘画史上著名人物的经典图式，但何曦取的只是“零星材料”，一块石、一棵树、一个山包、一片树林，而且这些“零星材料”全都被泡在福尔马林里，成为学习者的一个标本而已。

　　何曦的“标本”系列内含一种智慧：既把自己内心对传统中国画的态度明确表达了出来，又通过描绘瓶中山水，将自己对于传统的学习，通过临摹的方式表现，让人们对于光有创新没有传承的忧思得到了某种缓解。

　　何曦笔下的药水、玻璃瓶、标本，构成了一种医学氛围，而今天的艺术是得了什么病，提醒我们需要用医学的态度来对待?这是何曦于不动声色中提出的好问题。

作者：詹皓