何曦的画，自有一种冷噤之美。

　　这种冷噤之美，一方面是其纯净笔墨的极致渲染及古典唯美的刻意经营，使得其作品画幅似乎冷香得令人生寒;更重要的一方面，其作品画面物象的处理异化莫名，令观者在试图解读其不确定性、非唯一性的所谓答案的时候，会对于其透析于图像、超脱于图像的那份精神符码的刹那间的灵悟而不寒而噤。。

　　何曦，1960年出生于北京。先后毕业于上海工艺美术学校、浙江美术学院(现中国美术学院)中国画系。现为上海中国画院创研室主任、中国美术家协会会员。

　　科班的历练，造就了何曦脱胎于中国传统笔墨程式的绘画性，但却未曾后遗症于受制于笔墨程式所带来的观念及其图式结构的局囿。他用间离的戏剧性效果，剥离了画面所蕴含的情感因素，把观众从耽溺于传统审美的惯性和惰性中解脱出来，以再造一个全新的图式结构的方式，强化了作品所诉诸视觉的理性成分，以一种突兀而诧异的视觉冲击引导了一种全新的审美视觉体验。

　　被笼罩在冰冷的玻璃缸里的鱼、被仄居在明亮的灯光的鸟、高不过门楣的丛竹、被绳子密密匝绕的断臂之树、杯中或盆中栽种的湖石，其间有各种作为生命活体的昆虫穿梭。这些独特、生僻甚至有点怪诞的意象，叠加在何曦的画幅中，使人犹如品读现代主义诗歌的隐喻句法，目击静谧空间里的奇异幻象，并构成一种被压抑的张力和多重维度中的审美奇遇。也许，它们还指向更高的象征和个人主体性，暗含了哲理的思辨和冲突，以反衬、夸张甚至有些怪诞的场景唤起观者“活在当下”的诸多联想：自然、生态与城市;人性、迷失与回归;传统、继承与超越。

　　有人说“中国现代艺术将是与西方现代艺术具有某种学理联系，又保持本土文化特征、价值观念和历史记忆的艺术”，何曦的画诚然佐证了这一观点。

　　美术史教授邵琦认为，何曦画面中充满了“不恰当”，它意味着矛盾、冲突，只是这“不恰当”要置入恰当的场景中，方能释放出其“不恰当”的戏剧效果。这“恰当”与“不恰当”之间关联的是画家的智慧。

　　这种智慧，我愿意固执地认为是一种禅者的智慧，禅者借用笔墨，写出心灵的声息，在有限的人生水月中，且待一口吸尽西江水。

　　是以序。

　　苏州博物馆馆长 张欣

作者：张欣