李厚是中国改革开放之初，最早探索中国现代水墨的艺术家之一，更是探索中国抽象水墨的先驱者。

　　记得我第一次看到李厚的抽象水墨，就为之感动。我认为，他是中国改革开放以来，探索中国抽象水墨最具代表性的画家之一。在形式和方法上，他具有领先性。

　　他打破了具体物象的局限，打破了各种笔墨技法的功能限制。他凭借自己雄健浑厚的笔性和同样雄健浑厚的禀性，在宣纸上放浪形骸，直抒胸怀。他可以把独有心得的某种山水皴法作为基本元素，充斥于整个画面，似山，似水，似宇宙，似万物;却又非山，非水，非宇宙，非万物。只是一种气象。

　　脱离理性的抽象，不能成画;脱离技术上的高度和难度，则难以成为一幅好画。李厚是当代抽象水墨探索群体中最考究笔墨的一位。

　　学问有“形而上”、“形而下”之别，画也有。过去的中国水墨画，无论多么强调笔墨，笔墨还是服从于形而下者。画山水有山水的皴法，画人物有人物的描法。那些强调笔墨之重要仿佛尤胜过自己生命的人们，却从未把笔墨放到一个可以独立审美的地位上来。李厚这样做了。

　　形而上，形而下，都只是人为了说明某个观点的一种分别法，其实并无真的高下之分。上下本为一体。正如具象画与抽象画也没有根本的分别。山水是具象的，但你若站在月亮上看地球，那山水却是抽象的了。一滴水珠是具象的，当你放到高倍放大镜下观察，则又成了抽象。这就像庄子笔下扶摇于九霄的鲲鹏往下看世界的景象。

　　在见怪不怪的今天，人们早已不渴求画家去满足其色相之欲了。就像今天的教堂建筑越来越简捷，因为今天的人们已经不像古人那样需要用金碧辉煌、光怪陆离的教堂来震摄了。上升到一定文明高度的人们，需要心灵的沟通，需要精神的升华，需要自我的认知，需要找到通向自由的路径。当抽象把水墨从固定程式的躯壳里解放出来的时候，其实解放的不是绘画，而是这个时代人们的

作者：林明杰