当代画坛的新生代现象，已经自70后延续至80后，形成新锐之势。他们得天独厚地感受多元开放的文化环境，没有包袱和戒律，以学院派成长的专业背景，自由地进行着其艺术创作的选择。其中围绕着丰富而多变的“心灵具象”的图像，展开着时代演变过程中珍贵的心灵印记。从中可以看到，艺术作为现代人精神生活的一种诠释，正是当代艺术家个性和灵魂的真实呈现。
　　齐新是他们新生代画家中的一员，他们生活在这复合而多元化的时代，当代图像的视觉经验对他们的影响显而易见，特别是在创作方法和作品样式方面。他们的作品在许多方面具有新的特质。他们敏锐地感受着文化背景的时代转型和深刻影响，伴随其间的是一系列创新求变的创作方法酝酿和出现，其中图像的挪用成为这些新生代绘画的主要特征之一。 
　　在许多新生代艺术家那里，或者更多是依赖现代传媒制造的流行图像与符号获取画面中的艺术形象，或者是利用艺术与摄影、电脑的交叉之处获取画中的图像。齐新的部分“图像的挪用”的作品却是别开生面，那是他文化经典样式和符号解读后的重新组合和表现。无论是大师的手笔，还是传统的民居，皆成为画家主要的艺术参照对象，作品呈现了一种特有的错觉。以特定材质的形状加以置换经典图像的图形和色彩，然后在用细腻的写实手法再现这种装置性组合对于架上绘画对于约定俗成图像的变体。这里，画家有益的实验性在于，以纯正的写实语言充当了艺术观念的主角，这种视觉探索的实验性，形成了一种独特的话语方式，此既是画家的文化立场，又是其对现实生活进行评说的有效方式。他们要呈现给观众的，是心灵的具象，或是灵魂的具象。
　　当然，齐新的其他的写实性作品，同样保持着对于具像艺术心灵体验的感悟。这是“新生代”画家关注自我经验的一种个性表达。他们喜欢真实而透明的生活，观察别人同时反观自己。其作品从表面上看极其客观，但本质上是一种超越了客观的主观再现。正因如此，齐新的作品，使得我们又一次感受到新生代艺术家特有的创作方式。而他们当他们将此种创作方式与生活方式加以融合，新生代艺术就赋予了新的朝气和智慧。

作者：李超