引言：5月15日，福建师范大学美术学院毕业展“阅水成川.第三回”向公众开放，本来只是院校内部的一次毕业检验，福师大美术学院却将其打造成面向企业、艺术机构、藏家和公众的大型综合展示活动：学子充分展现最佳创作，企业、艺术机构寻觅艺术创作及管理人才，藏家挑选未来潜力股，公众检验学院教学的成功与不足，从学术和市场的角度反推院校教育体制的优化。那么今年的“515”，将有哪些新的转变与突破，雅昌福建专访了福建师范大学美术学院教授、副院长、硕士生导师张永海，他将从“美术院校如何培养综合素质高的精英?”的角度，为我们带来最新鲜的“毕业季观察”。

　　张永海，1962年11月出生。福建师范大学美术学院教授、副院长、硕士生导师，中国美术家协会会员，福建美术家协会常务理事，福建人物画艺委会秘书长，福建省画院特聘画家， 福州画院特聘画家。

　　“阅水成川”毕业展只是一个逗号

　　张永海：2013年首次办‘阅水成川’时，大多数老师与同学还没有意识到这么做的意义，所以有些作品准备不充分，却不曾想首届展出季反响好，关注度极高。自此以后，无论是学生还是老师，都对毕业展有了全新的认识。那么学校为了保证毕业展的作品质量，避免出现滥竽充数、敷衍了事的现象，组织大三的学生参观包括八大美院在内的各大院校的毕业展，多看多想，提升创作的水平，积累更多做展览的经验，并提前一个学期，让学生有更充裕的时间开始构思毕业作品的创作，还可以自主选择导师，且每个导师只能指导五个学生，因此毕业展已不仅仅是学生施展才能的舞台，更是老师展示教学成果和理念的有效途径。

　　对于大多数学生来说，毕业展是他们第一次独立完成一件或一系列作品，也是第一次参加大型综合展览，因此毕业展只是一个开始，离开学校也只是为他们的艺术之路画一个逗号。毕业后，面对就业生存压力，大多数毕业生没有选择做纯粹的艺术家，但他们并未完全放弃艺术创作，无论是做美术老师，还是开设计公司，不少人还依然会充分利用业余时间创作，而且积累到一定量的时候就会找个时机办场个展或联展，转行并不意味着放弃艺术追求，只是每个人坚持的方式都是不一样的。所以毕业展对他们来说不是最后的道别，只是一个逗号，是一个阶段的总结而已。

　　“慢火熬制”比速成更能出精英

　　张永海：相对于毕业展而言，“四年的教育能获得什么，可以带走什么”对学子们来说更为重要，综观大多数美院，学会画画或设计最重要，因为这将是他们走上社会的傍身武器，因此大部分院校会以传授实操技巧为授课重点，这无可厚非，师大也一样以教授技巧为授课重点之一，但在技法之外，福建师大美院更注重思考方式和综合能力的培养，不仅在专业上和八大美院一样求精，在文化等综合素养的培育上强化“一专多能”的特点与优势，因为艺术创作者与其他行业不同，他们的成长需要一个‘润物细无声’的积累过程，优秀与否并非一朝一夕能见分晓。而如何在社会上生存，需要每一个学生在摸爬滚打中寻找自我的最佳位置，就算是很有能力的学生，也不可能在刚开始就展现出卓越的才华，一个学生能力的强弱、教学质量的好坏都需要时间去印证，所以师大的理念是不能简单地进行技能的传输，而是要为学生提供思维的通道，让他们不断地提升自己的思考能力。一通而百通，综合素质强，即便转行了，也能成为该行业的精英。所以现在用就业率来衡量教学质量的好坏过于片面，很多非学术能力以外的因素在影响就业，凭一时的数据一概而论并不准确。

　　那么如何训练和培养学生的思维能力，在大美术方面，经典是永恒的范本，传统文化的传承很重要，所有的创新都必须是建立在传承的基础上。但不能照搬照抄，必须介入自己的理解去提炼其中的精华，创作要始终保持“传统与当代性”辩证的态度。技法实际上跟一加一等于二，勤奋就能练得很好，但如何运用得当就需要思维方式去推进，比如国画创作，老庄哲学中的辩证、古典诗歌的对仗，都和水墨中线条与色彩的运用相似相通，因此国画的教学不能仅仅是画画，吃透经典，才能笔下生妙意，否则，画作缺乏内涵，很难让观者有共鸣。当然学会转化亦很重要，我们生活在大数据时代，不可能脱离当代性，这就要求思维触角要敏锐多元，懂得筛选和甄别信息。很多学生在刚开始构思创作时，往往贪恋炫技，想在一张画作中把所学的技法统统用上，这就成了堆砌。老师在这个时候就要去点拨，帮学生梳理：形式上寻求突破，画面却要更加纯粹，懂得藏技才最难。而学生阅历有限，选择熟悉、可驾驭的题材去表达比故作高深更可取，其实画什么并不重要，重要的是怎么画，这更考验他们的思维能力。我们都应该学会适时地‘退回来’，因为基础学习无止尽的、不停循环，需要一而再地回到原点，重新出发;过早地接触市场、艺术教育的功利化都将制约艺术精英的培养，任何一种成功，唯有思维的卓越与耐心的自我打磨方能成就，就像烹饪一样，慢火熬出来的通常都比高压锅做出来的更有滋味。

来源：雅昌艺术网 作者：李雯婧,陈少娜