5月18日，Google文化学院宣布新增5家中国大陆地区的合作机构

　　5月18日，Google文化学院宣布新增5家中国大陆地区的合作机构——湖北省博物馆、中央民族大学民族博物馆、龙美术馆、苏州博物馆、华人当代美术馆(排名不分先后)。自2011年上线至今，共计超过700家艺术机构与Google达成合作，其中85家来自亚太地区，中国大陆地区占15席。

　　“艺术是平等的、多样的，这就是我们不仅展示欧洲重要藏品的同时，也需要与亚洲、与中国的机构进行合作的原因。”发布会上，Google文化学院创始人兼总监Amit Sood解释拓展中国合作机构的原因。

　　在“国际博物馆日”，Google此举将“虚拟美术馆”的问题放大，这让人不禁试问，Google的艺术计划给实体美术馆带来什么?

　　Google，技术还是艺术雄心？

　　Google文化学院包括“艺术计划”(Art Project)、“历史档案展”(Historical Moments)和“世界奇观”(World Wonder)。2011年2月，“艺术计划”率先上线，当时线上作品仅1000件。2012年，“艺术计划”进行第二轮推广，台北故宫博物院、香港文化博物馆、尤伦斯当代艺术中心成为大中华区中3家“首吃螃蟹”的机构。

　　“Google文化学院是非营利的项目，我们的初衷是想要借助技术来改变生活，通过与艺术机构合作，让更多人能够足不出户地领略世界的艺术珍品。” Amit Sood告诉雅昌艺术网。这类技术主要包括“十亿像素”、“小推车”全景拍摄以及嵌入技术等。

　　其中，“十亿像素”是Google技术革命中最具代表性的一次研发。它能使作品在不断放大的条件下，依然高清还原作品的各项细节。

　　据悉，新加入的5家艺术机构上传的1300件作品中，运用“十亿像素”技术的共有7件，比如苏州博物馆的山水《踏雪访友图》。“珍贵的中国古画往往展出在玻璃柜中，观众无法看清它的原貌，‘十亿像素’解决了这个问题。”Amit Sood告诉雅昌艺术网，“若我想看一件由三文鱼皮制造的男士成衣，只要点击放大，皮质的纹理都能清晰可见。”

　　另一方面，Google推出的"小推车"能360度拍摄实体展厅。这类可移动拍摄车具有全景镜头，并设有存储设备和电脑，能在大理石、木制地板、砖瓦等质地上进行实景拍摄。此次全新上线的5个机构均拍摄全景内景。通过移动鼠标位置，用户能够在线上“进入”美术馆内部，选择合适的展厅进行观赏。Amit Sood称，这项技术打通了地域的限制，为那些无法亲临展厅现场的艺术爱好者提供“身临其近”的机会。

　　与此同时，利用嵌入技术，全景虚拟展厅的页面将同步至合作机构的主页——这无疑方便了中国大陆地区网上用户，即使不登陆Google官网，也能够在机构页面上了解技术革命后的虚拟展厅。“设立文化学院并不是想借此增加Google的点击量，如果用户在线看到喜欢的艺术作品，加大对艺术的兴趣，并回到机构主页浏览更多内容，这是我们喜闻乐见的。”Amit Sood说。

　　被技术改变的美术馆？

　　几家国内机构表示，Google在全球的影响力是他们合作的首要因素——它为馆方打造了一张走出国门的艺术名片。另外，扩充馆藏的曝光机会、保护作品安全、降低运输风险与成本等需求，是最终落成合作的主要契机。

　　“由于展厅和展期的限制，美术馆的藏品大多束之高阁，无缘与观众见面。虚拟美术馆能够加大馆藏的曝光机会。”刘海粟美术馆馆长张坚说道。据他介绍，刘海粟美术馆的500多件馆藏从未面向公众展示，其中包括刘海粟本人的作品，以及他所收藏的宋、元、明、清古画。

　　不过，据记者了解到，新上线的5家机构尚未上线未展出过的藏品。

　　以龙美术馆为例，加入Google艺术计划后，该馆已上传400多件藏品，主要涵盖了西岸馆开馆展中的展品，以及公众知晓度颇高的《功甫帖》。据悉，鸡缸杯也在之后的上线计划中。

　　“龙美术馆的收藏中，有部分是购自海外的中国文物，若进行实体展览，需要通过保税借展的的方式，展期一般维持3个月。若能够进行线上展示，能够让更多的爱好者看到。”龙美术馆相关负责人告诉雅昌艺术网。

　　不过，在线上传藏品只是建立“虚拟美术馆”的第一步。Amit Sood表示：“很多人认为虚拟美术馆只是将实体美术馆的场景3D化，藏品数字化，但这远不是我们的雄心。线上美术馆能够做更多的内容铺设。”

　　面对“更多内容”的缺口和机遇，众多艺术机构“跃跃欲试”。

　　上海当代艺术馆馆长龚明光曾透露，在草间弥生展期，曾有北京的公司提议将展览全线数字化，最终由于日方尚未及时答复就此搁浅。对于主要以办展览和活动的民营美术馆来说，如何在线上展示一场“永不落幕的展览”，是比较实际的发展方向。

　　以古代乐器藏品见长的湖北省博物馆则表示，在与Google合作之前，馆方已实现部分作品的数字化，观众能在线上用指尖“弹奏”作品。相关负责人表示：“目前第一批上线的作品是郑和下西洋的明代瑰宝和古代乐器，之后会进一步展示长江中游流域楚国等地的漆器和青铜器。”

　　据他介绍，与Google合作后，机构可以免费在线上进行藏品上传、虚拟策展等，这样可使更多资金流向丰富藏品上。“Google提供平台，内容还是机构的。”

　　实体美术馆是否被虚拟空间取代？

　　不过，当艺术机构日益晚上线上的数据建设，丰富用户线上观展的体验，那么Google的技术将为艺术行业带来哪些变化?

　　对此，尤伦斯当代艺术馆副馆长尤洋指出，Google技术首先改变的是观众的观赏习惯。在传统线下展览，作品的摆放和策展人的路径是固定的，策展人具有某种权威性。但在线上，观众有更多个性化的体验，能够根据数据检索自己喜爱的艺术品，那将打破传统策展下的单一指引。

　　中央美术学院美术馆学术部主任王春辰表示，Google的技术研发将催生出新的行业——虚拟策展人。这类复合型人才将颠覆传统策展方式，具有数据化线上整合、处理、研究、比对等职业素质。

　　刘海粟美术馆馆长张坚则认为，伴随技术革新，美术馆内部将进行一批人员洗牌。“目前美术馆核心人才趋于大龄化，如何能引进专业型人才将是机构的重点。”他总结了虚拟环境下的潜在问题：“首先，藏品要进行数字化的管理，它不再是纸质的记录和印花，而是建立专业的数据结构;其次，要保证数据的合法性和数字版权的处理。”

　　对此，Amit Sood回应，所有在Google平台上传的作品的数字版权，归馆方处理。

　　不过，Google的技术革命是否会使实体美术馆的影响力“倒流”线上?

　　Google文化学院项目经理倪若雯(Lauren Nemroff)认为，实体美术馆和虚拟美术馆是“互相成就”的。“我们合作伙伴通过数据检测表示，线上展览的成功并不会影响实体美术馆的人流。相反，用户在线上能够看清更多作品，它们找准了自己的偏好，进一步加大了去实体美术馆参观那一部分作品的意愿。” 倪若雯称。

　　王春辰则表示：“虚拟美术馆不会取代实体美术馆。”他认为，虚拟美术馆主要方便了无法前来观赏作品的人群，或者看到那些展厅里无法呈现的孤品和真迹。“虚拟图像无法和真迹比拟，观展的体验不同。”

　　技术与艺术好似双生花。究竟是科技革命改变艺术生态，还是艺术发展推动科技新潮?这个问题似乎没有标准答案。但有一点肯定的是，科技的确改变了人类的生活习惯，拉近了时空的距离，得以让作品“近在眼前”;不过，那些最伟大的艺术真迹，还静静地躺在一个个实体展厅，其中部分作品可能永远无法借出国门。若不亲自走访，恐怕只能留下观赏“大师级影像展”的唏嘘。

来源：雅昌艺术网 作者：彭菲