提起蜷川实花这个名字，对摄影涉入不深的人可能会感到陌生，然而蜷川实花是日本炙手可热的艺术家，与奈良美智、村上隆等齐名，在台北当代艺术馆，蜷川举办了她自出道以来的最大规模的个展。虽然展览将持续近两个月，但据工作人员介绍，每天排队的人都爆满，有时等候时间甚至长达四个小时。尽管如此，仍然无法减灭民众对蜷川的狂热。

　　门票价格只需50台币，换算成人民币大概10元。台湾的文创资源非常丰富，随处可见宣传册和影讯展讯，全部都可免费取阅。这次蜷川的个展门票，设计成可以折叠的样式，可以根据图示将其叠成一个可以变换图案的小手工，算是一个有心的小细节。

　　蜷川实花的风格非常浓烈，她拍摄的花像是微观自然的视觉切片，斑斓交错，浓郁美艳的颜色，感官上的冲击非常强烈，但同时又隐隐感受到黑暗的威胁和诡谲的死亡压迫感。之前看过蜷川的一个片子，她说自己的名字可能把她与花连接了起来，“鲜花短暂的生命力在创作中深深吸引了我”。她的艳菊系列(台译名)由透光片呈现，当我看到走廊里那一排白色的窗户，网格状之间藏不住的满溢的花朵给人一种视觉膨胀感，而这种自然与人工的搭配，可能也与日本“菊与刀”的理念有关，对立的两极，却又能无差地和谐融合。

　　蜷川实花给非常多的台湾艺人拍过照片，每张都能一眼看出是她的作品，带有极强的个人色彩。蜷川喜欢搭建一个“剧场”，让艺人在她的指引下找到释放自我本真的出口，不谄媚，也不高高在上。

　　可能会有人认为有些写真过于艳丽甚至有点艳俗，色彩太多眼花缭乱，那不如看看蜷川的黑白摄影作品。

　　黑白色调天生会给人一种深刻的纪实感，没有色彩，只有明暗。记得森山大道说过，“城市是人类欲望的集合体，街道就是反射所有欲望的剧场。”蜷川像是能看到黑白里的色彩，用她的敏锐和敏感去触碰世间百态。特别喜欢她的胶片摄影作品，那些黏腻的、过曝的、模糊的、黑白的小照片，那些她相机下的自己和她眼中的人，相当不俗。

来源：艺术国际业界动态 作者：胡枢林