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【雅昌专稿】这位以色列国宝级艺术家的剪切“日常”

2017-04-22 09:21

  讲真,刚开始聊到这位艺术家的时候,小编以及小编身边的小编们都对他并不了解。但是提到新加坡市中心最高的金属雕塑作品--高达18米多的彩色金属雕塑《动力》,却令人印象深刻。

  4月22日,以色列著名当代艺术家、公共艺术创造者大卫-歌诗坦(David Gerstein)在中国首次大型美术馆个展《层像 Layers》亮相今日美术馆。作为以色列最具影响力的艺术家之一,大卫-歌诗坦以独具个人特色的剪切式金属雕塑艺术被人们所关注,作品题材大多源自于日常生活与自然景观。

大卫-歌诗坦

大卫-歌诗坦

  正如歌诗坦自己所说的那样:“对我来说,艺术是简单的,也是基本的,就如面包、水和空气一般。我听说有的艺术家在创作时倍受折磨,但是我觉得我是自然而然地创作,就像在树上结果子一样。我觉得我的作品就像树上的果子,已经发芽。我不需要发明任何东西,也用不着为了处理宏伟的想法去折磨我的大脑:事情是自然而然的。在我驾驶汽车、聊天、早上起床之前,事情自然而然地在发展。然后我来到画室工作,也许就能收获我的果实。自然赋予这果实以诱人的色彩和形状,鸟儿就会来吃掉它并把它的种子散落在各地。换言之,诱人的色彩和形状自有它们存在的功能和理由。”

  【艺术风格的蜕变:歌诗坦剪切式雕塑“诞生”记】

  1944年出生于以色列耶路撒冷的歌诗坦,在21岁时,开始就读比撒列艺术学校(以色列的一所高级艺术学校)。上世纪六十年代,歌诗坦来到巴黎扩展其艺术视野,就读于巴黎国立美术学院,随后就读于纽约的艺术学生联盟。

  “当我从纽约回来时,我还十分年轻。我开始在比撒列执教,同时,作为艺术家,我不得不面对一个重要的抉择:我是否应遵循流行且广为接受的极简主义和概念创作方法,还是坚持我自己的风格,选择至少在当时不那么受欢迎的一条路。”最初,歌诗坦选择了专注于绘画。上世纪70年代,他的调色板还是单一的色调。

绘画作品 balcony with plant

大卫-歌诗坦绘画作品 balcony with plant

  1980年,歌诗坦直接从木材上切下了一个驴子造型的图像,创作了其首件二维雕塑作品。当时,高科技的激光切割技术还未普及。

  歌诗坦称自己最初只是想挑战一下传统的雕塑,但他清楚的知道传统的雕塑仅仅是在材料上做文章,而不是色彩:“大部分雕塑都是没有颜色的。因为我是个画家,我不受雕塑的传统的限制,我可以做任何想做的事。我把色彩从绘画领域引进到雕塑中,这是与众不同的,和人们通常的做法不一样。因为大部分雕塑都是金属的,或者青铜的、木头的、玻璃的,但是都没有色彩。我是不同的,我来自绘画领域,所以我可以这么做。现在你可以看到很多艺术家创作彩色的雕塑,但是在上世纪70、80年代,当我开始雕塑生涯时,彩色雕塑还不流行。”

作品 Jazz and the city - Contrabass

大卫-歌诗坦作品 Jazz and the city - Contrabass

  和很多表现内心苦闷的艺术家一样,歌诗坦最开始的创作,不论是绘画还是雕塑,色彩都比较灰暗,反映出现实中的黑暗面,后来他转向运用鲜艳的色彩,从创作彩绘的木质雕塑作品开始,而这些作品最终成了其在艺术界的代表作。他说:“我想做得不一样,想做让人们更高兴的事。当你早上醒来的时候,你看到这幅画,你不想沮丧,你想高兴起来。因为艺术一直跟随你一生,从你睁开眼,你看到艺术作品,到你睡觉。我想通过艺术让人们快乐生活。我喜欢运用色彩,它使我感到快乐,也使观看的人快乐。很多人来到我的工作室或展览会,他们说你的色彩让我们微笑,让我们快乐。”

作品 Digital Cactus

大卫-歌诗坦作品 Digital Cactus

  每当谈及自己所创作的新风格,歌诗坦始终充满信心:“我的家人还以为我疯掉了。我当时被视作艺术家兼画家,他们还以为那只是个短暂的过渡阶段。”

  1987年,歌诗坦在著名的以色列博物馆举办了大型剪切式作品个展“从Dudu到3D”,引起业界轰动。Dudu在希伯来语中暗指“平面”,同时也是“大卫”的昵称。这次展览不仅是他艺术创作中的里程碑,更成为他艺术风格蜕变的标志。

happy-birthday 大卫-歌诗坦

大卫-歌诗坦作品 happy-birthday

  如今,歌诗坦的剪切式雕塑不同于传统的雕塑,而是用激光切割金属并雕刻出人或物的形象,再用颜料给它们涂上各种令人愉悦的颜色。他并不拘泥于从毕加索和勃拉克的综合立体主义开始的拼贴艺术,而是将绘画融入立体雕塑当中,并延续着波普艺术的风格。

  【艺术真正进入生活:做大众看得懂的作品】

  他努力让艺术贴近于生活,抛弃那些所谓深刻的社会批判,不做愤青状,而是打开记忆之门,将被浮躁的现代人所遗忘的花朵、池塘、单车、蝴蝶等意象以及生活中感动我们的细节重新带回我们的视野。如今,在以色列以及更多城市里,他的作品已经在生活中大量存在。

大卫-歌诗坦作品 yellow bar

大卫-歌诗坦作品 yellow bar

  歌诗坦的工作室是一栋4层小楼,位于哈特乌的工业园区,是一座由灰色的工业办公楼环绕的仓库。歌诗坦个子很高,穿着T恤牛仔裤,虽然已经七十多岁,但依然充满活力,工作室里的工作乐趣横生。进入他的工作室,人们便会被墙上和周围色彩鲜艳的金属雕塑包围,里面充满着3D的花鸟、牛、蝴蝶以及骑着自行车的人们。画框中描绘着金鱼、阳台以及生机勃勃的城市。这些身边美好的事物常常成为他的创作主题。

大卫 歌诗坦及他的工作室

大卫-歌诗坦及他的工作室

  他说他的艺术灵感来源于童年的记忆:“我的艺术都是基于记忆。每个人、每个孩子、每个艺术家都会说,他们对童年有很强烈的记忆。这种记忆在你表达自己的时候会自动涌现出来。在我开始艺术创作时,我所有的童年记忆都跑出来了。我记得我妈妈骑自行车,我的父母去死海游泳,我开始把我的记忆画出来,激活我的记忆。因为我认为记忆能非常强烈地影响人们的头脑。这就是为什么教育要从孩子抓起,因为童年会观察到所有事物。例如,我记得我的祖父母有个奶牛农场,后来我画了很多关于奶牛的画,我不知道为什么我会创作关于奶牛的作品,后来我意识到这是我很小的时候早期的记忆之一,那时我妈妈经常会挤牛奶、卖牛奶等等。所以当你长大后,任何事情都会重现。”

大卫-歌诗坦作品“波形主车团”(Peloton Wave)

大卫-歌诗坦作品“波形主车团”(Peloton Wave)

大卫-歌诗坦作品“波形主车团”(Peloton Wave)

  相比于把作品放到博物馆中展出,歌诗坦更喜欢创作户外雕塑作品,因为可以吸引更多的人观看,雕塑也成为了城市的一部分。他曾为耶路撒冷的著名医疗中心创作了一座大型雕塑,近年来许多中国的医院和养老院也都在积极地预定他的作品。

大卫-歌诗坦为中国医疗楼创作的墙面雕塑SPRING TIME

大卫-歌诗坦为中国医疗楼创作的墙面雕塑SPRING TIME

大卫-歌诗坦为中国医疗楼创作的墙面雕塑SPRING TIME

  当然,最具代表性的,也是最大型的,是歌诗坦花了两年的时间创作了新加坡市中心的大型金属雕塑作品《动力》,高达18米多,彩色的175个手绘人偶以上升螺旋的方式呈现,象征着中央商业区上班族的繁忙,每天跟着节奏跑,不断吸取能量往上攀升。

大卫-歌诗坦大型金属雕塑作品“动力”

大卫-歌诗坦大型金属雕塑作品“动力”

  歌诗坦在中国广州等城市有一些室内雕塑作品,他希望有一天也能在中国内地创作户外雕塑作品,把他的思想理念跟公众分享。他曾表示:“当你画一幅画时,只有很少的人能看到,当你把它放到博物馆展出时,就有更多的人可以在室内看到,但是人数还是很少。但是当你创作户外作品时,它是面向公众的,呈现在很多人的眼前,和周围的建筑和环境对话。而且户外雕塑的尺寸很大,通常在绘画上难以做到这一点。所以和画画相比,我更喜欢创作户外雕塑作品。我创作的最大型的户外雕塑作品是位于新加坡的名叫《动力》的雕塑,我收到了很多人的反馈,这个雕塑成了新加坡的一部分,我可以和公众分享我的理念,我希望将来在中国也能做到这一点。”

歌诗坦鼓励通过用手触摸的方式来感受他的创作

  通常来讲,博物馆和美术馆往往会通过实施“禁止触摸展品”的规定来保护所展示的艺术品。歌诗坦却鼓励通过用手触摸的方式来感受艺术品的魅力,坚信其创作面向大众,而非私人收藏家或策展人。

  【《层像 Layers》:十年来最重要的展览】

  《层像 Layers》,是大卫-歌诗坦在中国首次大型美术馆个展,包括他近10年来创作的墙面剪切作品、铜雕塑和室外剪切雕塑,以及他几个不同阶段的绘画作品。他曾说:“这个展览是我十年来最重要的展览,但不是回顾展,还远没到时候。”

大卫-歌诗坦作品“第五大道”系列

大卫-歌诗坦作品“第五大道”系列

大卫-歌诗坦作品“第五大道”系列

  如策展人陆昂在展览前言中的解读:“层像”(Layers)一词不仅诠释了歌诗坦丰富的人生履历和艺术探索历程,也相对准确地解读了他的艺术作品。

  歌诗坦的作品鲜艳夺目,通俗易懂,表面上似乎缺少所谓艺术的深刻性。但是,当我们由表及里地探究,发现那些生动的笔触下面,却涌动着爱的湍流,颐养观者的眼目,也温暖着每一个人的心田,滋润着每一个灵魂。还有什么比生命的互动更加深刻的艺术吗?

  他热衷于观察花鸟鱼虫丰富的生命状态,沉醉于蝴蝶奇妙无比的色彩和翩翩飞舞的体态。他喜爱大都市川流不息的熙熙攘攘,也享受人群的喧嚣与独处的静谧。他虽然不擅长体育运动,却从观察运动群体中获得视觉审美灵感,而他创作的运动系列作品还获得了国际奥委会颁发的特别贡献奖。甚至在中国各地安装他的公共艺术作品时,工地上的人们也让他兴趣盎然,他会忙里偷闲拿出随身携带的速写本,及时记录他的所思所想,他的所见所闻.....

大卫-歌诗坦作品“日出” 2016

大卫-歌诗坦作品“日出2016

  如果追溯歌诗坦的艺术旅程,不难发现他这句简单的话“只有因为喜欢才会创作”背后的深层含义:大卫-歌诗坦的艺术理想是让更多的人从他的艺术中受益。

  无论是开创剪切式和多层式作品,还是利用镭射切割将剪切式作品做成多版数,以及在公共艺术创作中的游刃有余,大卫-歌诗坦始终坚持做自己喜欢的艺术,做让大众看得懂的艺术。他希望尽可能多的人有机会看到他的作品,并有能力购买,让艺术进入生活。他的艺术中,“自我”和“他人”这两个紧密连接的层面,造就了他的与众不同。

《层像 Layers》海报

《层像 Layers》大卫-歌诗坦个展海报

  【展览信息】

  艺术家:大卫-歌诗坦

  策展人:陆昂

  主办单位:今日美术馆

  展览时间:2017年4月22日-2017年5月16日

  开幕时间:2017年4月22日

  展览地点:今日美术馆3号馆1、2层

来源:雅昌艺术网

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    • 渡边纯一

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      01年前 0

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