认识赵炎，正好18个年头。大前年去秦岭写生，近南阳，赵炎之子赵逸君急喊车停，匆匆在写有唐河的路牌前立此存照。由此我知道河南南阳是赵炎的老家，他是河南人。“老家河南”，记得10年前，我应邀去河南，席间当地的文化人说到省里正在征集河南形象公益广告语，我脱口而出的便是这4个字。不想竟与英雄略同，现在电视里几乎天天见。

　　赵炎认理，也耿。一日雨檐读书，豁然我竟将他与太仓的望族太原王锡爵家族连在一起。王锡爵是个虬髯大汉，而他的孙子王时敏却长得眉清目秀，祖孙两个一个刚烈，一个儒雅。赵炎祖籍中原，他父亲早在解放初就只身来到太仓教书，母亲是个不折不扣的太仓人。江南养人，赵炎的性子被水浸着呢。

　　因为相熟，赵炎出第一本画集《赵炎水乡风景画选》，嘱我写跋。跋于文后，我自然系统地读了画册。记得文末说他的速写隽永如小令，现在想来此言当属恰评。只是文为就事论事，未作展望。今天看了赵炎的油画展，想来他年轻时练就的扎实的速写技能，真是善莫大焉。因为，赵炎的速写，首先做到了对景收纳整理，去芜存菁，而非立此存照，作一摄影式的写真；其次是他善于运用多种技法，组合点线面，构成主次冲撞又和谐的架构。这样的长期训练，练就了赵炎善于观察的能力，他往往能从身边熟悉的事物中，见微而着，发端于笔。

　　与赵炎相交的10多年中，在我的印象中，他似乎没有其它的爱好，一起时，谈论的就是画；与他人说到赵炎，除了画，也没了其他的话题。他始终执着于他的绘事中。这些年来，我知道他也尝试过磨漆画、中国画。磨漆画，赵炎可能是太仓最早的从业者之一，40年前了吧，在太仓工艺美术厂。本世纪初，他创作过《虎丘大会》，陈列于张溥故居，我目睹了制作的全过程。中国画，10来年前社会热，他也舞弄。多见色彩，少见笔墨。近几年不见画作，该是消歇了。

　　赵炎于油画最是沉浸，已有30多个年头。我看他30多年来的作品，风格倾向始终如一，即从俄罗斯经典中来。绘画语言传统，色彩多见江南的青绿，偶尔明黄的秋色，表达了他乐观的态度；摩景开阔，状物细腻，甚至达到了精微的程度。其间，他也吸收西方现当代绘画语言、技巧，但格调总有传统的意味。这次看赵炎的作品，我以为，他的画格可以他到中国美院进修为分岭。之前，具体的技巧、技法已是成熟，在《俄罗斯乡村》中，我们可以看到他对色彩涂层的精准把握，云水轻盈流动，营造的风物静谧安宁；在《橹声悠悠》等很多作品中，我们可以看到他的笔触已是非常的坚定、干净与从容。进修后的画风，则变得：不再仅仅停留在对客观对象的提取、洗练和叙述，他开始强调自我意识、意志的主观表达。这种表达，尽管有可能还是我们常见的街头一角，几株老树，但从《夏日浓荫》、《兴福寺斜阳》、《太仓公园的老树》中，我们可以更直接地感知他的兴高采烈、灰暗懊丧的情绪。尤其是他那几幅以园林为题材的作品，高耸的院墙，轻薄的艳阳，安逸得让人想起午睡，然而，小院里，斑驳的老树躯干却在扭动，新叶在打望着高墙和向外伸展。如这般独特的感受、认知，于我，不再是仅仅分享了他的审美经验，而让我于宁静中看到了灿烂与躁动，在不安中回归到了静美。

　　由此，我想说的观感乃是，好的文艺作品，不但呈现美好，而且还为人指导了又一条体悟世界、体悟人生的通道。而实现多样性的体悟，需要我们沉静。这样，也只有这样，我们才能见着于微，充沛地走向纯净的爱的人生。

2017年6月16日于青桐居

作者：汪放