我们考量一位当代画家的艺术成就和在画坛的艺术地位，主要是看他如何从缜密而完美的传统脉络中脱颖而出，走上一条富有独创性的艺术道路：在绘画题材的选择和开拓，在艺术语言的创造和丰富方面都具有鲜明的个性风格。祖籍山东日照，在京城中央美术学院深造并留京从事艺术创作研究的工笔花鸟画家窦申清正是这样一位在花鸟画坛里脱颖而出的著名画家。

　　花鸟画自魏晋时期已渐独立与人物画、山水画并立成科，到唐代已进入一个发展的新时期。五代始由西蜀宫廷画家黄荃完善工笔重彩富贵体与南唐布衣徐熙首创水墨写意格，徐黄两家开工写异体之宗，立富贵野逸之派，后代画家无不各择其宗各尊其派，一千年来泾渭分明，主宰着花鸟画的发展。作为画坛主流的文人画家，从自己的思想感情和审美理想出发，将花鸟画的题材相对稳定在富有象征性和寓意性的有限几类花鸟中，诸如视“梅兰竹菊”为“四君子”，“松竹梅”为岁寒三友，一竹一石一兰为有骨有节有香，牡丹有国色天香之誉等等，这类题材千百年来被画家传承发展已臻完美，经典缜密而难以超越，如有创造性的突破，即成一代大家，载入画史的历代花鸟画家即是。就工笔花鸟画而论，20世纪上半期的画坛代表北方有于非闇，南方有陈之佛，尤以陈之佛在花鸟画的题材拓宽、主题深化和艺术表现语言的丰富上作出贡献最大。他画鸽子、鸡、等等，画法引入西画理法和图案、结构、设计和色彩，使工笔花鸟画从传统文人画的审美情趣一变为人民大众的审美喜好，艺术语言丰富且生动活泼，充满时代的精神气质，他因此而成为南方工笔重彩花鸟画的一代大师。

　　如今一代画家处在国家开放的新时代，思想观念和画理画法得到更大的自由创造空间，可以充分发挥自己的聪明才智。一个民族、国家，一个艺术家艺术要创新发展，首先必须立足于承继本民族全部的传统经典，但不能局限于传统精华的吸收，要发展必须借鉴外来民族艺术精粹，这只能解决“流”的问题。艺术创新之源在于现实生活，这现实生活包括一切自然、社会和人生感悟。我这里所讲的就是指前人没有做过的，你做到了是新，前人没有画过的题材，你画了就是新，前人做过的，你做的比他更好，在对象的造型，画面的置陈布势，用笔用墨用色用水都有独创之处，这就是新。我从这些层面去考量窦申清的工笔花鸟画，他在花鸟画题材的选择和开拓新，在主题的深化新，作品的表现语言和审美效果新，他已经建树起只属于他的鲜明而独特的艺术风格，他新风格的作品在当今花鸟画坛占有一定分量，享有不可替代的地位，他的创新探索具有学术性和理论意义。

　　在中国花鸟画的发展历史中，素来有“黄家富贵、徐熙野逸”的说法，黄荃以工笔重彩画富贵，徐熙以水墨意笔写野逸，富贵野逸既表现在题材的选择，也表现在造型的语言。黄荃所作皆以宫廷的珍禽、瑞鸟和异兽为题材，而布衣徐熙则以世间常见的花木、禽鱼、蝶、蝉、蔬菜水果、田间水边的汀花、野竹、浦藻、药苗为题材，他从不画名卉珍禽，他也不重师承，不限前人法度，以自然为师，有感有情而发。异体徐黄开宗立派一千年来，后继者或徐或黄，善积徐黄异体为一体者少。我在研究窦申清的作品题材选择和使用的笔墨色艺术语言时，发现他吸收野逸徐熙的题材特点。他善于从司空见惯的平凡农家作物和田野植物中发现它们的美形美姿美态美质，收入画中作为主体艺术形象，辣椒玉米、塞北河沿上特有的塔头草、蒲草、旷野中的麻果、赤色植被、湿地荒草等等，也画仙鹤雄鹰，既运用重彩工整的用笔设色，也兼用淋漓墨色的抽象作环境的渲染，工而不匠有神气，野中有妙趣，融徐黄于一体，神妙皆备。

　　申清的花鸟画无论在题材上还是在语言上都富有鲜明的时代性、地域性和个性。就绘画的本质而论，它是人类现实生活在艺术家头脑中的反映。由于画家的世界观、生活经历、艺术观、思想感情、所受艺术教育、审美理想和艺术情趣等等的不同，现实生活在绘画中的反映也是各不相同的。申清是鲁籍人，生于北国，北国的大自然孕育了他和他的艺术，他说：“我的许多作品都是来自于我眷恋的家乡;乡野的秋季是丰收的季节，硕果累累，处处是欣喜，处处是画，处处是欢歌笑语;塞北河沿上特有的塔头草，当初冬的野火烧过就化成灰烬，待春风化雨万物复苏时，塔头上嫩黄的芽儿就争先恐后地冒了出来。美丽的天鹅来了，给如诗的春天增添了亮丽的景点。这是美丽自然界中特有的景观，是一片没有尘埃的净土。”就这样，玉米辣椒和塔头草等等，这些平凡无奇的自然物，就成了他画中的主体艺术形象。

　　法国雕塑家罗丹曾这样说：“所谓大师就是那些能在人们习以为常的生活中发现美的人，能发现美并能运用自己独特的艺术语言去表现自己发现的美才是真正的艺术家。” 俄国托尔斯泰对艺术曾下过这样的定义:艺术就是感情，艺术家将自己体验过的感情用自己的艺术语言传达给别人，让人们同样受到感染。申清正是这样的艺术家，他的作品正是这样的作品，他说：“我以饱满的激情创作了这幅(指玉米和红辣椒—笔者注)再平凡不过的作品，它可以再次提醒我，生活中的美需要用心去观察、体验，才会有所收获。”

　　生活是艺术创作之根源，但如若艺术家没有饱满的激情，那创造出来的作品肯定也不会感动人，无情则无艺。中国传统绘画创作十分讲究情，“以诗为法”实际上就是讲的以情为法，诗者，情也，无情则无诗可言。在中国画中的题材选择和表现有两层涵义，一是表现自然物本身物质形态的美，美形、美姿、美态、美质、美神，但在中国画家的心目中遵循“天地与我并生，而万物与我为一”的哲学观，视物为人、为我，视物性即我性，物情即我情，因此在创作过程中，另一种是借景物抒情，一切景语皆情语。申清在他所选择的所有题材中都寄寓着深深的情和意，多年来他都坚持以乡情入画，在当今时尚潮流中他决不改初衷，对故乡的一山一水一草一木一往情深，他说：“春华秋实，颂不尽千姿百态，和风丽日，歌不完万种风情。在以寄情写景，以景抒情的演变中，我大胆地把情感的注入放到第一位，用浪漫的方法来创造新的一片空间。”这就铸成了他的艺术个性和风格，所以我说他的花鸟画充满着诗之意境。他的画就题材而论，虽屡见不鲜，但不俗，他将平凡提升到高贵，将大俗请进高雅的艺术殿堂，他扩展了传统文人的视野，是新时代新的文人画家。

　　一位成功的艺术家，艺术成就的高低终归于其所使用的艺术语言的高低，即绘画的本体语：画面的置陈布势，用笔、用墨、用色、用水。传统品评是“笔墨见高低”，如今时代变了，艺术观念、艺术表现语言、艺术的审美理想和审美趣味都趋向多元化，单纯的讲究笔墨已经不适应时代，不适应画家和欣赏对象，这就要求画家充分发挥智慧、才能去发现和创造。申清所选择的乡村野逸的题材，他故乡的山山水水，是先辈文人画家并没有留下范本给后人作参考的，他说：“因此，我就得更加的勤于寻，耐于练。为了能够充分地表现自然，塑造新的自我，我必须要把探艺之手向外延伸，把外来的营养为我所用，努力地寻求自己的艺术语言。”他的花鸟画在艺术语言的元素构成中突破了传统工笔和写意的程序局限，融进了他所掌握的一切有利于他艺术创造的艺术语言元素，传统的、写实的、写意的、具象的、抽象的、外来的、民间的、还有姊妹艺术的长处。变形装饰性，写意趣味性，多端变化的水墨色交混，时而工、时而写、时而以浪漫情怀和笔墨色调，有些环境处理的语言连他自己也说不清是如何创造达到的，在偶然性中隐含着有意追求的审美艺术效果，混沌中有清醒，将具象写实与抽象环境对立统一在画面上创造出一种神奇绝妙的交响乐般的艺术效果，真是巧夺天工。申清的画令人喜爱令人思，回味处甚多。

　　申清的画既有传统，又有现代，他是从传统中走进现代的一位画家，在他的绘画艺术中可以看到先贤大师们的成就，但更多的是他的智慧创造。他说：“生活中无处不蕴涵着美，在我们发现美的同时，就要表现并编织出具有个人情感符号的美来奉献给群众。”申清做到了，他已经建树起只属于他的艺术世界，他始终坚持到生活中去，以自然为师，用自己独特的目光看世界，感悟自然，用自己的思想和饱满情感去表现自己看到和感悟到的自然，他必将取得无人可比的艺术成就。

作者：左庄伟