赵炎的油画作品显然有着传统中国绘画记痕，这当与他的经历有关。想来在那国门紧闭的年代，赵炎即便不是生长在江南小镇，也注定不可能受到系统的西画训练。但这并没有影响到赵炎对西方绘画的喜欢与执着的追求。这种理念表现在他的作品里，我们除了可以读到他扎实的造型能力，和隐约感到西方古典写实主义风格影响之外，更多的是看到了他以东方的审美惯性，对印象派、后现实主义等西方艺术思潮的解读和吸收。

　　外出写生、感知生活，用光色语言构造境界，表达情感，可能是赵炎最愉悦的时光。在色彩淋漓的《秋雨江南》，我们感知到了他酣畅的笔触，节律的韵动，唤醒的却是一份共同的记忆，那是窗外春来的好雨时分，窗内的氲氤茶香。而在《金秋十月》、《山村秋艳》、《江南农舍》、《太湖落日》，阳光替代了轻灵，厚重摆脱了阴霾和冷漠。在描绘浩淼的太湖，精致的小镇，零杂的农家场头时，赵炎以细腻娴熟的技巧，很好地处理了远处浓重的山峦、黑色的树杆、粉墙黛瓦，与大块中黄、柠檬黄树叶和点缀其间的红叶的强烈对比，把响亮的黄色充分地凸现了出来，肆意表达了对秋色的轻漾喜悦。然而，画家并没就此打住，忽视偏绿、偏红和淡黄过渡色的使用，他注意到了刻划那些明丽背后的含蓄，清晰之后的模糊，单纯后面的丰富，较好地避免了明丽色彩的单调对比和情感表露的轻佻，使明黄勾起的响亮，引申成为了不单纯是欢快的轻歌，更是饱含热情的吟唱，营造出了对宁静田园生活、舒展生存方式恬淡景象的追忆和神往。画面因此而变得更加的厚实，生态的认知也由此多元要求而显得丰富和复杂。

　　赵炎的画作是敏感的，我们当从色调的变化中体察他的情感，共享感知带来的那份愉快的记忆。

　　汪放(太仓市文联主席)

作者：汪放