自小喜欢涂鸦，但凡家中空余的墙面、门板，都画满了我所喜欢的汽车、轮船、动物。上课开小差，书本的天头地脚上画满了各式各样的人像。这种爱好占据了我整个童年和少年。插队后，开始学画油画，磕磕绊绊一路走来，画画竟成了我生命的组成部分。

　　空余时间，用色彩点划线面，浸润在挥笔自娱的天地里，恬适又自足。户外写生，往往因条件的局限，须快速敏捷地捕捉大自然的变幻，记录的这些印象，与照相机的感光相比，少了些客观，但留下了更多的瞬间激情。大自然的情景瞬息万变，能敏锐地观察和捕捉景物的光影色调并把它准确的表现出来，往往会得到一种收获的喜悦。

　　我最爱的题材是风景，又因为在江南出生，在江南长大，水乡多姿多彩的风韵和如歌如诗的意境，萦绕成挥之不去的情结。于是在我的画里多了一些黛瓦粉墙、村野巷闾;小桥流水、深深宅院……

　　大多的画还是局囿于写实的范围，也喜欢尝试一些新的表现方法，如《夏雨初歇》体现了向往中的淡雅之风，追求画面构图饱满自然，勾勒线条流畅舒展，冷暖倾向的透明色块形成微妙的过渡，色调明亮，画中景物充满激情和律动的笔触，在空灵的点彩中，构成了江南烟雨、如诗如梦般的抒情画面。而《春日花语》则在艺术处理上追求一些具象装饰风，色彩也比较主观，浓淡色彩的搭配，清晰的明暗对比，无一不使得整个画面增添了几分神韵。将自然之美与情感之韵完美的结合起来，把对中国山水的情结，融合到了油画语言之中。这些画幅介于写实与抽象之间的意象表现，是一种试探性设计。

　　作为绘画技巧，它是表达画家感情、实现画家想法的手段。没有了技巧，再完美的构思想法也不可能展示出来。我喜欢用线条表现物体，因此也把它带到了油画里。以线的绵延起伏，探求中国传统文化与西方绘画材料的有机结合，力求东方韵味与西方色彩的完美表现。对于素以“山水”自居中国画坛来说，中国的风景油画，一直面临着如何将中国丰厚的传统文化内涵与审美情趣有机的融入到风景油画之中的问题。将技法融入情感与意境，在油画语言上进行中国式探索, 用独特的笔触书画一派明净的景象，创造出一种静润温情、简雅诗意的中国风景式样是我一直的追求。

作者：赵炎