列宁在《哲学笔记》中曾引用黑格尔“那种使自己回复到最单纯深处的东西，是最强有力和最优越的”话。当然，这是个至为深刻的哲学命题，“最单纯深处的东西”，我想应是一种“真率”性情的自然流露，用书法这种言说方式来抒发性情之真率，从古至今可谓代不乏人，我不敢说张国辉的书法在总体上呈现出一种“真率”，但至少从八届中青展获奖对联“万壑泉声松外去，数行秋色雁边来”中，可以窥其此做所达到的“真率”境界。

　　笔墨之真——当我们把视觉集中于作品的用笔层面，破笔散锋，不事收束立刻映入眼帘，如果斤斤于用笔的既定规则，不可能写出如此率真的线条，倘若以笔锋是否凝聚，线条是否匀净作为审美标准，显然是不能洞见作者用笔中所蕴藏的意味的。那种不事雕琢的破笔散锋，那种去来如野鹤闲云的仪态，那种将浓遂枯一任自然的呈现，都在示人以“真”趣。所谓笔墨之真，实际上也含有笔墨之简。张国辉的用笔是没有多少复杂动作的，他也没有“墨分无色”的故意，笔法上只有轻重与快慢，墨法上仅呈深浓与枯渴，然而正是这种以简驭繁的笔墨视像，拓展了视觉审美的联想空间。

　　在行草书中，就笔墨视像而言，历史上的王铎与傅山，线条都是回环往复，而墨法上亦是五彩纷呈的，可谓“繁”之至，而张国辉在行书中确实“删繁就简”的，去掉了许多应有的牵丝与萦带，很多笔画在一般的书写中，特别是行草，都会有很多笔试的连接，而张国辉却以来去干净的断开又不失行书的意趣。在某种意义上讲，它是以“生”为熟的表达。在看似互不相干的笔画交代里，寓于熟而后生的笔墨技巧及其创作思想，联中的“泉”“松”“外”“数”“色”“来”等字可谓比比独立似楷，然体势韵致似行。“万壑”“声”“秋”“雁”“边”诸字，虽有连带之笔，却又极其简洁。对于这类书法的品读，如果缺乏艺术的辩证法知识，对于“简”“真”“朴”“拙”“生”审美的内涵不甚了了，则很容易被认为是“不会写字”的人在用书法的形式表达，于是也就失去知音，只有对傅山的“四宁四勿”主张有深刻领会的人，才会欣然地接受它。

　　我认为，张国辉的对联创作，是在实践着傅山的主张，只不过这种实践的文化与明末清初有别而已。但其艺术造诣却是十分合拍的。

　　用传统的眼光来审视张国辉的对联，会有很多溢出规范之外的行为，它对传统法则的破坏，与其说是一种毁灭，毋宁说是一种丰富。

作者：周德聪