7月13日，赵炎老师的风景油画作品展在昆山侯北人美术馆开展，吸引了众多昆太两地的美术界人士及美术爱好者前来观看。

　　赵炎，1957年生于江苏太仓，毕业于南京师范大学汉语言文学专业，结业于中国美院油画专业班，创作的油画作品多次入选省市美术展览并获奖。现为国家二级美术师、江苏省美术家协会会员、太仓市博物馆馆长。

　　本次画展展出了赵炎老师50余幅风景油画代表作，其中以江南水乡为题材的作品牢牢抓住了观众的眼球。水乡题材的作品往往以传统中国画的表现形式居多，而赵老师以西画的笔法，在光与影之间为我们呈现了一个别样的江南。

　　严复的《天演论》中提到“译事三难：信、达、雅”，其实这三字标准对于绘画也是同样的适用。西画写实，总是少了些意韵，欠了分雅致;中国画重神韵，却总在信和达上让人感觉略逊一筹。赵炎老师将中国传统水墨画的意境融入西方油画中，“中学为体，西学为用”，在写实中又给观众多留了一份遐想。

　　作为一个在江南长大的人，眼前的一帧帧画都仿佛是平日街角巷尾所见，却又不全是平日见到的样子，但又觉得，江南合该就是这个样子。赵老师运用笔尖的色彩在每个人心中展开画卷一幅，画着江南的模样。

　　赵炎老师80年代的作品用色沉稳、功底扎实。笔者个人尤为偏爱《太湖风光》这幅小品，色彩极其简练，淡淡的灰蓝色将水天融于一体，尺幅虽小却在方寸之间将太湖浩淼风光表现得淋漓尽致，极似水墨画的手法使得整幅作品亦诗亦画。中期作品风格多变、博采众长，在汲取先辈画家的优点中不断探索个人的独特风格。近期的画更是用色大胆，趣味盎然，其中《夏雨初歇》这幅作品更是广受好评，作品摒弃传统水乡题材常用的水灰、浅绿等颜色，以紫罗兰色为基调描绘水乡的房屋，屋檐潺潺滴落的雨水更使整幅画充满了流动感。

　　如果说早期的作品是诗歌，那这个时期的作品赵老师更像是在构筑一篇篇童话，在赵炎老师近来的作品中，在日益精炼的笔法中隐隐透着些许稚气，或许这份稚气我们更能称之为“快乐”。作者情之所至，故画亦有情，眼前的一幅幅作品生生反映出了作者落笔时的快乐。

　　在赵炎老师的一幅幅油画作品前，我们感受到的是一份真情、一丝喜悦、一种对生活的挚爱，给人以欢快，给人以沉思。

　　书画之所以动人，皆因有情，这或许就是赵炎老师绘画动人的原因。

　　2013年7月15日

作者：音尧