描摹自然，东西方绘画艺术原本状态虽有一定差异，但基本是一致的。从描摹自然转向表达人格和内心世界，不是西方绘画独有的，东方绘画也如此。中国画在元代出现文人画潮流以后，高扬精神性和文化性十分突出。但由于东西方文化的综合性差异，中国画仍然有别于西方绘画，沿着自己的轨迹走到今天。传统中国文人画的古典状态，由于中国古典文化精神的局限束缚，导致观念拓展不宽，在时空观及绘画技术技能等方面，开创与演进较之西方过慢。自中国现代水墨浪潮出现与中国画古典状态鲜明的差异性，使我们看到了中国画发展空间的巨大潜能。虽然现代水墨弘扬精神性，但对传统不可理解为是一种危险颠覆。因为众多的现代水墨画家在大胆拓展表现空间的同时，在绘画技术技能方面仍然承袭一些传统中有益的东西。这一画家群不乏许多佼佼者，画家王稳苓就是其中之一。

　　王稳苓是经历许多磨砺，于案头苦苦修炼出来的画家。她不急不躁，慢慢地走着自己的一条小路。她的作品没有甜蜜的笑容，不能容纳过多的热情，较难令人一见倾心。初看苍苍然而荒寒，廖廖然而孤寂，是如此这般的一片混沌。但只要你驻足细品，就能引发你的好奇和探求的心理进入她的画境。让人感觉到一种轻轻的宣泄声和情绪波澜的浮动。仿佛暗含种种思绪，或失落，或孤寂，或无奈，这种欲言又止的方式，委实说就是魅力。

　　我以为这些正是她的用情处，也正因为如此，或许引发画家某种心理契机，产生主观与客观双重超越，从而，真正获得表现自由。因此她笔下的人与景，景与物，不仅是精心描绘的对象，也是占据一个空间的不同界位，从形态与组合，从疏密与空白，从倾斜与平衡等关系的处理，既能出于规矩之中又能游于规矩之外。且始终把握用淡墨这一单一的语言方式来言说，在她的画中以淡墨构成的点、线、面，不再是传统中的常规的形态，而是具有异样的新新语素。这也是构成她的艺术个性的不同组合的板块。

　　作品《朦》，表现的是春天里的三位少女在命意和构思里反射着一种奇异的思绪如飘浮的落叶，沉思于向往也牵动着观者。在艺术语言方面提炼得更加单纯，用淡墨厚积的手法已达到至精至纯，减弱通常的绘画层次感，不在乎物象之间准确界域关系，随意涂抹，任情发挥，给人以满目混沌和朦胧之感，我认为这比清晰明朗更可贵。

　　综上所述，王稳苓的艺术，从“化有为无”到“化实为虚”，由“内化”到“变异”是苦经磨砺的过程。她柔弱的性情，孤寂的情怀，也许正是这些才有了她的艺术淡泊而混沌的方式和个性，而且取得了可喜的成功。

作者：李明久