绘画，就其呈现的两极，也许不过两种：一种是需要解读的，其中的所谓“智性”、“背景”是解读因由之一。其实，天下之大，时间之渺茫，创造者呕心沥血的“居心叵测”，实在是没有可能、也没有必要去穷究的。还有一种是单纯。也许，单纯的绘画预示着更大的难度——曾传兴的近作“玉兰花系列”即是——因为我们无从遮掩。都说诗心不是一颗心，而是心灵的一种状态，每个人都有自己的诗心;画家作画的目的，是为了唤醒心灵律动，画由心生，画在色彩与线条之外感应着诗心的律动。这些来自于传兴心灵感动的作品，可以说是一首首简单的诗，一个个纯美的诗境， 看似单纯甚至简单，恰恰表达了他绘画创作中敏锐的直觉，呈现出了诗意的冰雪莹洁。

玉兰•灰城 80x80cm

　　面对这批作品，我沉吟良久。轻灵而有弹性，柔美而不柔弱，抒情性与沉郁的画面感相结合，抒情性如同光源，且是一种柔和、温煦的光打在画面上，在几乎透明的诗境中，画家的爱怜和花朵本体之美谐合地交织在一起，使整个作品具有了高洁的格调，让人为之心动。能够创作这样的作品，我以为，除了画家的技术能力，并源于一种机缘，恰切地捕捉到，表现出来，更重要的是，呈显出了画家对于对象的情怀，感受到画家内在的脉动无所不在地流溢，总有扯不断的情愫闪动在描绘间。所以，我称这个“玉兰花系列”，是传兴心灵里绽放的花朵。因为传兴的确在这些作品中透露出了他的情感立场：风神剔透的玉兰花描绘，亦即对生命时光的描绘，这个未被说出的词，我们几乎可以脱口而出，它就是——爱。诚如莎士比亚十四行诗中的诗句“我的爱能在墨痕里永放光明”，这不仅给传兴自已带来不少超尘远俗的快慰，庶几也是他全部作品的精神源头。

玉兰•灰色的暖阳 90x90cm

　　绘画不全然是一种承担，而是一种感受，甚至可以说是一种感觉，画家用自己的感觉替代着语言所能触及到的深度。深度有很多种，文本深度、意义深度、思想深度……很显然的是，任何深度，都是建立在作者与观者之间通过审视而产生的心理共鸣。在此之前，传兴已经创作了美誉盛传的“纸新娘”系列，而且现在还在继续创作。相比当下许多追新求异的画家，传兴似乎从来不觉得画家要像齐天大圣一样七十二变，有意去苦思冥想个什么新花样。他的这种近乎“简单”的想法，大概也是坚定他单纯绘画的重要缘由之一，而恰恰是，艺术的真正意味，就来源于这样的单纯。单纯本身是澄澈的，而澄澈则会有更醒目的显现。至于追新求异，其另外一面便是掩盖了一些画家能力与情感的欠缺。传兴的“玉兰花系列”，即让我们不独领略到玉兰花的绰约风姿，更多的是感受到激情燃烧中的卑微的生命，以及画家此时此境中海不扬波的内心。

玉兰•消失的风景80x80cm

　　是的，每一个艺术家都有自己独特的语汇。一个艺术家的成长史，也是语汇的递进和变迁史。“单纯”是传兴生命词典里的一个重要语汇，这个几乎已经是寻常的词汇，对于传兴却似乎有些不同寻常的意味。在已然深入到真正人生的背后，这样的姿态，是大海下面深深隐藏着的波澜，亦即一种叫做“力量”的东西。近几年，传兴的绘画风格明显有了一些锐进，诚如他在漫长的人生旅途中不断深入的感触和探知。在这个意义上，也许可以说他的艺术思考是稍稍复杂了一些，在单纯里面已经有了几分厚重，那种单纯已经开始了它的厚重之旅。因为面对当下驳杂的生活空间，保持纯真、凊洁，已成为传兴的自觉抑或习惯，所以读传兴的“玉兰花系列”，直可视为是他对生活的真正领悟。然而，细心的观者却又能于若有若无之间挖掘出“微言大义”， 如这批作品每一幅的背景都较灰暗阴郁，不能不令观者油然联想到我国城市的空气质量与环保生态等严竣问题，甚至其中一幅作品就直名为《玉兰•废城》，使观者感受到画家在对于生命充满爱的感激与赞美的同时，身系一腔家国情怀，其作品的核心是温暖的，几乎于无意之中就达到了一个并非需要深究的有意味的深度。也只有深深爱着并有着悲悯情思的人，才能如此发自内心地完成这样叫我们心动的作品。

玉兰•消失的黄昏 80x80cm

　　白玉兰是香花木本植物，不显山，不露水，简单而又纯粹地妩媚在中国南方，那一串串素朴、典丽的花儿，就像一首首如云似雪的诗，在告诉我们：对于一个生活态度简单却对万物有着深入洞彻的画家，是可以寄予厚望的，那是宁静里蕴蓄着腾动，从容里彰显着净洁。

　　2014年9月6日于雨湖南岸

玉兰•一抹晨阳 90x90cm

玉兰•阴郁的天空 80x80cm

作者：刘剑桦