夏日的午后，我们如约来到了吴思冬的私人陈列室。这是位于闽江畔的一套复式楼房，偌大的房间中摆放着吴思冬各个时期的作品，《凝香》、《流殇》、《一塘荷气》，宛如漆画博物馆，每一幅作品中蕴藏着大自然的生命元素。

　　悠悠漆室，既是他接待客人的会所，也是存放作品的“仓库”，更是吴思冬的“世外桃源”。在这里，他和他的朋友们探讨艺术的创新，以期为国家非遗的传统漆艺注入一些新的意境。

　　漆之创意

　　在吴思冬看来，漆是所有画材中最神奇也是最具包容性的一种。蛋壳、螺钿、金箔、银箔，这些原料都能很好地融入漆中，创造出更奇特的效果。也正因为漆的包容性，创意便成为“家”与“匠”的关键区隔。

　　一个普通的葫芦、一颗斑驳的棕榈树、一个烧爆的陶瓷，乃至一根废旧的pv管，都可能

　　成为吴思冬画材的载体。通过他独特的手法化腐朽为神奇，将自然与艺术巧妙结合。

　　前段时间，他自嘲自己也“风雅了一番”，在学校后面的池塘中，采了一百多朵莲蓬，颇有误入藕花深处的意境。“我的创作元素特别随性”，他不无自得的告诉记者，“这些莲蓬晾干之后，不论是直接摆设，还是加入一些艺术元素，都很有天然赋予的别样美态。”

　　在所有的元素中，吴思冬格外偏爱葫芦，各种各样的葫芦，在他手上都能变成独一无二的漆雕艺术品。除此之外，他也喜欢时光留下的残缺美，“我们看一样东西，它破损了，但是时间流逝后那种包浆的美也一样很漂亮。为什么不能把追求的东西应用在这些残缺美上呢?”在他看来，看待事物的方向有太多种，兴之所及，“取悦于自己就好。”

　　或许正是他对大漆文化独特的见解，才能捕捉大自然中一切转瞬即逝的美好，并将其化作值得长久保有的艺术。

　　漆之商意

　　如今，吴思冬正在尝试将艺术与市场结合。在传承人和传播者的角色定位中，他更偏向于后者。

　　就如他目前在做的漆器茶盘，一种定制式的产品，这就要求他和传统的手工艺人合作，贡献自己的创意和技艺的框架，以艺术的角度去审视产品，并将简单的工艺分解、教给普通工人，推向市场。

　　“茶盘的胚用机器生产，但上漆部分要纯手工制作。要想实现艺术的商品化，就必须做好方案和设计，让工人根据程序来上漆。”吴思冬自比导演，用独特的眼光导一出好戏。

　　即便涉足商业，他也给自己一个明确的定位——只做喜欢的事情，至于所谓的商业推广则交给懂得托付的朋友。“我把作品交给他们，从展示到销售都由他们负责。而我只包揽源头，在这过程中我很快乐，并且能从中找到价值感。”诚如吴思冬所说，创造艺术和展示艺术都要有志同道合的朋友，术业专攻，这是一种艺术再创造的过程。

　　目前，吴思冬作品的收藏者一部分是慕名而来，更多则是身边的收藏家，“他们一直在观望，等到时机到了就肯定会买。艺术品的收藏就像买股票，每一个艺术家就像一支股票，很多人看好，觉得可能性有，他就会买。前提是他认同你，这是一个渐进的过程。”

　　漆之禅意

　　焚香、品茗、谈漆。

　　茶歇间隙，我们细细审视这间陈列室，在众多的作品中，一组《凝香系列》就以其独特的诗意以及随处透露出的禅意跃入眼帘。

　　“凝香之野趣，花开瞬间，凝固于此，香味犹存在。”莲蓬、祥云，似静似动、似禅似道，不经意间就能触动人们内心深处的某种情感。

　　在陈列室的显要位置，还摆放着另一尊得意之作。一尊文殊菩萨骑在他的瑞兽上，动静之间关系，形成审美上的纯粹感，透露了他对禅意的解析。

　　从表面上看，“禅”是一种精神，是一种状态，很虚幻。吴思冬却将这种禅意巧妙地融入作品中，让观赏者很容易进入“宁静致远”的境界，享受那份难得的悠然自得的生活。

　　对己亦如是，禅道融入他的生活点滴，“如果你作画的过程中感觉到苦恼或者很迷茫，那就不要做了。这是我现在做艺术的态度。”他说，现代社会很嘈杂，能把心境平静下来，享受片刻的宁静和快乐就很好。

　　作为福州中青年漆艺家的代表，吴思冬长期活跃在艺术圈中。中华漆文化悠悠上千年，也正需要像他这样的年轻漆艺家去保护与传承，只有不断创新和变革，才能迎来漆工艺的千文万华之盛。