李敏宁

　　在中国艺术圈子里，油画收藏既不是藏家的项目首选，也不是拍卖行的大热画种。可在闽籍收藏家里，就有这么一位爱油画的人——李敏宁，他在福州西湖边上创办的汉脉艺文空间，门面不显眼，地方不算大，在福州不出名，却声名在外，北京、上海、南京等当代艺术兴盛的地方，都知道福建有个李敏宁，他不仅是福建第一位较系统地收藏油画的藏家，更是当代艺术收藏圈中号称买谁谁涨的神手，究竟李敏宁为自己构建了怎样的一个当代艺术的收藏世界，在当代艺术土壤贫瘠的福建，他如何养成独成一派的收藏秘籍?今天雅昌福建就带您走进李敏宁的汉脉艺文空间和他的住所“瞻舍”，一睹他的丰藏。

　　不管是在汉脉空间还是“瞻舍”，油画、书法、国画、实验水墨、当代摄影作品、雕塑、书籍、老木柜、桌案、建盏、瓷器、茶器、漆器、花瓶，每个物件都妥帖地摆放在属于自己的位置，坐落其间，竟有种“天下珍宝尽收眼底”的感觉。

　　谈起收藏，这位资深藏家打开了话匣子。“油画传入中国时间短，基础弱，所以不管是福建还是全国，收藏油画的人少，是一个空白。”在十几年前，还没有所谓的艺术品市场、藏家等概念，国人还不太清楚什么叫当代艺术，对于看不懂、完全不同于传统绘画常态美的绘画语言还接受不得时，李敏宁已经是许多当代艺术家工作室和家里的常客，这样的眼力、这样的预见性，得益于他南京艺术学院的四年学习经历、福建师范大学九年设计系的任教经历，更得益于源于本能的喜爱。他所积累的大部分藏品，不论油画还是其他品种，都在艺术史的长河里刻上了或浓或淡的印记：当年还处于价格洼地的朱新建，现在已是拍卖行中万众瞩目的大师之一;他说刘炜的艺术状态一直很好，近几年的艺术市场渐渐佐证了他的判断;早年以低价买入的向京雕塑作品，现在已成了千金难求的上佳之作……现在，李敏宁手上的“金子”越来越多，他的房间，女儿的床头，客厅，书房，工作室，甚至过道，各类大师的作品都快摆不下了。李敏宁热爱艺术，热爱收藏，买什么，怎么买，什么时候买，就连买回来摆哪里，怎么摆，李敏宁一手归置。他笑说：“这些作品都是自己生活的一部分，万一哪一天这些画突然不见了，真是难以想象。”可他当年步入收藏界，也只是缘于兴趣罢了。

李敏宁的“瞻舍”

　　收藏是兴趣，也是生活

　　学美术设计出身的李敏宁，一直对收藏很感兴趣，有些“情不知所起，一往而深”的意思。1996年他开了广告公司，两三年后有了些积蓄，凭借着扎实的美术专业知识和满腔的热情进入了收藏界，并选择了他最喜爱的当代油画项目。“最早买的是苏天赐老师的两幅作品，他是林风眠老师的助教，也是我在南京艺术学院的一个老师，在老先生这一拨里面，有很多画革命题材的老画家都声名显赫，但个人修养和艺术价值都不如他，他是画得特别有诗意的一个画家，其价值被严重低估了。我记得有一次写生活动，他年纪最大，但作品的个人面貌和诗意感最好。”1998年，李敏宁以每幅两万多的价格收入苏天赐的两幅油画，至今依然挂在女儿的卧室里。从此之后，李敏宁开始陆续收藏尚扬、周春芽、朱新建、刘炜、毛焰、向京、洪磊、黄永砯、徐冰、关良、林风眠等国内知名艺术家的作品，直至今日，藏龄已近二十年。“2000年那会还没这么多人关注当代艺术品，很容易和艺术家形成良好的关系，有很多作品可以选择。”

　　谈起早年的收藏经历，李敏宁讲起了他与向京的往事。“在成都双年展上认识的向京，她是很个性化的一个艺术家，每一件作品的雕塑感都很好，我慕名追到了她上海的工作室，第一次收藏了两件她的作品，一件是她早期的代表作《空房间》，另一件是《不肯睡觉的猫》，当时还可以要求做成铜着彩，现在向京不可能每件都着彩，之后又陆续收藏了5-6件。”当时只花了1万多块就能买向京的一件代表作，日后向京知名度升高，作品价格早已是当年的几十倍。“收藏就是你喜欢哪个艺术品类，去找价格还没有显现出来的优秀艺术家及其作品。”李敏宁笑道，“每一次收藏回想起来都感觉在捡漏!”

　　对于收藏家而言，要在数万个艺术家里翻找出一个“潜力股”谈何容易?可李敏宁却说：“说难也难，说易也易。做收藏一定要有自己的收藏标准，我的标准很简单，就是美术史。”每当要收藏一幅画之前，李敏宁都要拿出美术史的“横纵轴”标准做充足的功课，“所谓横，就是先锁定一个艺术家，横向比较他与同时代艺术家的差异，纵就是纵向比较这个画种，就能大概了解他的作品处于什么水平。”这标准地建立离不开他多年的美术专业功底，也离不开他多年收藏的经验。“不敢说精通，但至少中外美术史略知一二，流派、代表人物等都了解，在这个基础去判断艺术家的作品，还是有所帮助。”他一边介绍藏品，一边说，“我现在收藏的当代作品，都很有艺术家们自己的面貌，在未来的几十年，这些作品不但不会被忽略，它们的价值只会慢慢显现出来。”说到这，就不得不提李敏宁最重头的收藏之一：朱新建。“朱新建应该是中国画界争议相当大的一个人物，在那个时间窗并不提倡个性表达，而朱新建却用自古以来秘而不宣的春宫表现创作了大量的细线美人图，开始正视人性的问题，开启了改革开放以后艺术直揭人性的绘画先河，当时对国画画坛产生了剧烈影响，将来时间越往后移，大家就越能感受得到朱新建的美术史价值。”

　　从80年代细线美人图，到90年代涉猎都市化题材，画邻家女子、卡拉OK系列，再到后来水墨花鸟、山水，2000年之后的纯水墨美人图、书法等，李敏宁收藏的朱新建作品横跨了这位艺术家每一个时期的代表作，“朱老师学的是工艺，在南京这个国画氛围浓厚的城市受到国画的熏陶，又出国游学观摩西方绘画，他每个时期都依据自己的观点来转变创作题材，界限清晰，有极其丰富的创作体系，不像传统的国画家涉猎单一，是少有的将民间工艺、国画、西方绘画三者融于一体的艺术家，然而现在市场上大多是他的普通美人图，其实他优秀的作品极其丰厚。”1985年朱新建的代表作《武林高手》摆在了瞻舍一入门转角处，简单的线条，勾勒出不一样的武林高手，这是他个人绘画的艺术宣言，似乎在说：高手在简不在繁。“大部分人都认为朱新建的作品好像小孩子都能画，其实朱新建画作的题材不是每个人都能驾驭得了，越简单越难，它需要深厚的学识、文化积累以及经历，不是突然想做就做得出来。”正如他画中所言：“觅巧尚不可得，拙自何来。”

　　2014年，朱新建在北京突然去世，一直低迷的作品价格在整体疲软的国画市场中逆市增长，但李敏宁直言，“他现在的价值还远远没有到位。”

　　玩收藏的人一开始当真是玩，五花八门，喜欢什么便买什么。李敏宁的收藏经历也如此，1998年正式开始玩收藏，虽然目标明确，主收当代艺术，但渐渐感觉体量太大，过于庞杂。于是2000年之后他开始有选择、成体系地组建自己的藏品，找准时机选择性地购入与输出，将不成体系的藏品出手，盘活资金，进而持续购买、系统收藏某几位当代艺术家的作品，形成自己的收藏体系与美学标准。

来源：雅昌艺术网 作者：肖雅,陈少娜