王孟奇

　　1947年生于江苏无锡。现为上海大学美术学院教授、博士生导师，上海中国画院画师，中国美术家协会会员，上海美术家协会常务理事，中国国家画院研究员。

　　■王孟奇 新篁自有风

　　南北各地域绘画艺术有着不同的自然与人文根基，也的确呈现着不同的面貌与气质。在交通便捷、资讯发达的时代大背景下，艺术家的南下北上愈加频繁，艺术界的南北对话正趋热烈，这正是画坛孕育诸多变化可能性的良机，也能为南北两地的民众带来更丰富更多元的审美体验。

　　日前在广州艺术博物院开幕的“‘师生四王’及广州同窗中国画作品展”，著名画家王孟奇偕同南北五位弟子亮出各自的精彩绝活，正可谓为南北艺术交流话题的讨论提供一个典型样本。

　　■王孟奇

　　在整个中国文化艺术大格局中，岭南美术不是中央地带，而是从属于中原，处于一种边缘。我曾在广东博物馆看广东中国画的藏品展，可以看得出来，在晚清以前，广东艺术家主要模仿、学习中原及江浙的画风，在中国美术史上没有留下太多可圈可点的痕迹。

　　到了现代，以“二高一陈”为代表的岭南画派崛起，在全国形成了很大的影响力。高剑父、高奇峰、陈树人首先都是革命家与政治家，在艺术上也“革风气之先”，在美术史上占有重要地位。高剑父有很高的绘画才能，书法也很霸气，傅抱石等人都曾给予很高的评价。他提出了折中中西的艺术思想，只可惜，在艺术实践上，他所采撷的中西养分都不是艺术的最高点。他的“中”来自于居廉居巢，而“二居”又来自于恽寿平，恽显然不是中国绘画的最高点;他的“西”来自于日本留学的经历，对西方艺术的理解是被日本翻译之后的艺术，也并非是最高点。这种对“中西”的“取法”，可能限制了他的艺术向更高层面迈进。而他晚年提出“新文人画”的理念，似乎说明他对中国正统画学思想的回归以及对“折中中西”的自省。

　　广东是我很熟悉的一个地域，因为我曾在广东画院待了十年，其间，我的收获很大，因为读了很多书。当时，画院组织了很多挥毫等社会活动，而我不太愿意参加，对挥毫很不习惯，感觉一帮人在那里画几笔画没多大意思。而恰巧我对绘画存在着很多疑惑，就干脆闭门读书，最终不少问题弄明白了。其中一个重要的体会便是，绘画在古代只是文化的末节，并不算什么了不起的事情;而现在，我们把绘画看得太重了，绘画负载了太多功利性的价值，十分不应该。

　　相比于南北交流之于艺术的重要价值，我更看重文化生态与文化素质对艺术的重要影响。现在，全国各地艺术家对文化的认识与重视，都大同小异。还有哪个地方有资格说自己有文化优势呢?说句实话，我们谈文化都应该脸红，自然也包括我在内。很多人都给我贴“新文人画”的标签，而我从来不认，都是称“所谓新文人画”。

来源：华夏收藏网-藏趣逸闻