一

　　毕加索说：“绘画不是散文，而是诗。它是用造型性的韵律写成的诗。”关维兴的水彩画以其绚丽的色彩，明媚的光线，空蒙的气韵，潇洒的笔触，一气呵成，像一首首流动的诗，激荡着我们每个人的心。正因为他完美的将东方人的优秀智慧融合进西方水彩的活力世界，使得他的水彩画不断显得清新、意境盎然，并因此而拨动人的心弦与联想。

　　从这个意义上讲，关维兴的水彩艺术风格在当今的中国无疑是开宗立派，用淋漓的水彩笔法为中国水彩画开辟了广阔和光明的前景。

　　关维兴从乡间来，改变不了他与生俱来的农民情结，多年来他绘画的素材，总执着于曾留在他心底里挥之不去的儿时的乡土情结一一孩子、乡邻、老人，亦或曾经的自己。

　　因而我们就能理解每每看着关维兴的画，为何总是能莫明的被震撼着、感动着，甚至让人流泪，继而难以忘怀。每一幅作品他都忠实于自己的情感，坚守着表现生活的信念，在面对人生、生存、真实情态的善与美中，去追求和锤炼自己的水彩语言，在朴实、朴素、平凡的乡土人物中，散播自己的创作之源。

　　当然大师的诞生并非出于偶然，关维兴的绘画才能在他的学生时代就非凡的凸显出来。正是因为他的“很有绘画天才”，1960年作为油画本科一年级学生破格考入了罗马尼亚专家埃乌琴·博巴教授的油画训练班学习。在那两整年里，他把自己当作一块干海绵，吸满墨水，系统学习了完整的西方绘画艺术的观念和技巧，便以得天独厚的资历走上了真正的艺术之路。

　　然而意外地被选拔入伍，去了边疆高机密的部队，在偏僻封闭的部队里从事了八年的基层群众性的实用美术工作，使他养成了坚毅不饶的性格，也为他日后的美术创作提供了丰富的人生经验。不甘寂寞的他，自找了一份苦差事，用他生命最光彩的时段（30-50岁），实施了他自己设计的十五年育才计划，即：对基层初级美术骨干实施十五年连续系统训练，成为高级美术人才。当时这项计划还曾得到了钱学森的大力赞同和支持，鼓励他们深入部队创作军旅题材的作品。经过多年艰苦繁重的工作，开创了“积累式成才”的教学方法，共有五十余人加入了中国美协或省级美协，涌现出了一批军内外颇有影响的青年画家，如油画家骆根兴，国画家陈钰铭、王野翔，版画水彩画家李亚军等。这一成就得到军内外的广泛高度赞誉。

　　关维兴与水彩结缘当属意外的收获或是美丽的邂逅。开始只是因为条件的制约，借助于水彩的简便，但却逐渐被水彩的特殊表现力和独有的韵美所吸引，进而要为更深地开拓水彩的生命力而奋斗。他用自己的天赋、才能与执著，创造了有鲜明个性风格的水彩艺术，向我们奉献出一幅幅有真情，清新生动的画面，这是他心中对水彩世界的真情所爱。当然这一切与他自己深厚的油画功底密不可分。这一时期的作品，诸如《华北老农头像》《白衣护士》以及获第六届全国美展优秀作品奖并为中国美术馆收藏的《冬云肌抚猫小童》等，以其准确生动的形象，立即受到全国水彩界的注目，这给了关维兴以信心，便埋头攻起水彩人物来了。

二

　　当水彩这一舶来的画种也逐渐成为了中国画家表达自身情感的载体时，那么作为一位东方艺术家要把握并在创作中完善这种艺术语言决非易事，因而创作也只能是保存自己的唯一方法。一幅成功的水彩画作品，既要坚实的结构又要充分的水味，深入的塑造又要保持流畅，对水的表现力的充分挖掘是水彩画的精髓所在。

　　经过无数次的失败煎熬，随着对水彩画的不断深入探索，逐渐形成了他自己特殊的水彩人物创作理论，那就是在技巧上注重水、形、神三个要素的把握，在创作中注重主观情感的融入和主题精神的体现，在创作方法上“顺势成就”与“刻意成就”相互补充运用。总体上是在思考中将个人的技巧、修养、悟性综合融入在绘画中，逐渐达到了“法无定法”，挥洒自如的境界。

　　九十年代初期，应台湾著名作家林海音亲邀，为其代表作小说《城南旧事》用水彩绘制了八十余幅精彩插图，作品清新自然，格调和谐，温润的笔触与温暖的氛围营造出独特的艺术感受，分三册精装出版，连续三年获国际插图大奖，在台湾和国际上获得巨大影响。这些插图表现出的创新特色是毋庸置疑的，充分显示出关维兴高度的创作才华和绝妙的构思力，林海音评价他非常完美的抓住了文字的感觉。

　　作为一名军旅画家，描写我国革命历史上或当今部队中军人的英雄壮举和奉功伟绩，是他的职责所在。他在尊重历史真实性的基础之上，通过创作思考的精心构筑，在融汇现实与理想中变化，用水彩语言的大手笔描绘军事题材的主题画，如《火箭》、《结盟》等军旅题材的优秀作品。历史题材的《战斗里成长》是一幅大尺幅的画作，整个画面清晰明快，画中的人物轮廓清晰，保持了色调和色彩的鲜明，形成极好的，带有独特意义的典型感，就好像我们曾经记忆深处的历史故事中的精彩情结，一幅画却给人带来一段耐人寻味的传奇，好不简单。

　　随着《朋友》《人间盛母》《秋趣》《版纳小和尚》《塔吉科女孩》《女人体》《陕北老农》等大量优秀作品的涌现，他的水彩人物取得了举世瞩目的成就，蜚声国内外。《初看世界》是一幅让我为之感动流泪的作品。这样一个朴实无华的孩子和她那双惹人怜爱的眼睛，集中体现了画家机敏地捕捉到人物情感转瞬即逝的姿态的，快速能力。画面中那扇小小的窗户，与画的主题相得益彰，我想大概只有大师才能具备这份惊人的洞察力，通过一双眼睛道出了

　　人类的内心世界。《盛装的少女》则是一份水味很浓的作品，酣畅淋漓的水迹，着色优美，画笔大胆勾勒出苗家服饰的美妙细节，控制得当的光线将各部分揉合在一起，整个画面洋溢着青春跃动的气息，因技巧的突破而更富于表现力。

三

　　用水彩表达人物，就技巧而言，是一种冒险。尤其是要画出具有情感的活生生的人物，而不是那种徒具人形的“静物”，就越发的困难。然而关维兴勇敢地承受了水彩艺术的挑战，刻苦坚韧、锲而不舍。将中国传统的思想精神与西方的艺术语言完美结合，去创作众多人物的水彩画，开创了中国水彩史上的第一先例。

　　生活的绘画风格在他的人物写生中最为感人。他赋予笔下的人物以细腻精致，色彩丰富，表现出一种迷人的自然、率真、摄人心魄的动人风格。正如傅雷所说：“一切艺术品都忌做作，最美的字句都要出之自然，好像天衣无缝，才经得起时间的考验而能传世久远。”绘画的注意力全部集中在细节之上，创造出很有力度的纯真的人物形象，色彩的和谐自然，使得这些人物形象给我们留下了难以磨灭的印象。

　　色彩可能会歌唱起来而获得生命，这是关维兴对色彩的感悟。那么对于色彩的理解，他有着自己的三种解释：自然属性、生理属性及心理属性。在我看来前两种都是属于客观的表现存在，而他的丰富心理色彩感应，应该是他水彩画魅力无限的秘密所在吧。通过他内在的心境超越世俗的澄明高远，来抵达“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的审美创作境界。

　　京剧题材的绘画创作是他非常喜爱的题材，不仅是因为他本人喜欢京剧这门国粹，更主要是他对京剧人物中多种颜色的水彩表现有着浓厚的兴趣。《花旦》的创作体现了他在色彩运用中的完美表现，冷暖对比协调，色彩鲜艳明快，人物生气勃勃，不落俗套。整个画面线条细致流畅，细节上律动着京剧的音乐活力，闪烁着舞台艺术的光芒。

　　绘画和音乐一样，需要寻求优美的旋律与节奏，关维兴笔下的人物面情态，就像音乐的音符有深有浅，有急有缓，创造了脸部的动人节奏，因此，发现优美的旋律表现出动人的节奏，便是他画好有皱褶的面孔的关键。每当他看到一张生动的脸，就感到有悠扬音乐从中飞出，就会带着激动的心情去体味去刻画。《耄耋老人》这样的面孔同样蕴藏着音乐的旋律，让人震惊不已，不由自主地被画中人物的坚强生命力所深深地吸引住。他对人物脸部的光线，

　　作了精心的雕琢，笔法雄浑有力、精妙细微，特别是对人物面部皮肤肌理的描绘可为出神入化……使人物不仅具有油画般的吸引力，而且强烈的凸显水彩的细腻滋润。关维兴运用他那艺术家的技巧和编导才能，将深藏着的优美因素，提炼、强化，跃然纸面，呈现给我们美的享受。这幅画在美国展出期间，就荣获了美国第85届全国水彩画展大奖一一“前总统奖”；他本人也因此被吸纳为美国国家水彩画会会员，受到美国人的尊敬与爱戴，为祖国赢得了荣誉。评论家称他“不属于中国也不属于美国，属于全世界，是世界艺术的主人J”以至于他在国外进行现场表演的时候，人们称他手中的画笔为魔术笔，其实他用的只不过是一支很普通的叫花枝俏的中国产的国画用笔，这是他作画的主要用笔。在关维兴的水彩创作中，不使用任何特殊工具，都尽量发挥纯正的水彩语言的价值。

　　水彩创作是充满着特殊艰难和神秘莫测曲折的，以及很低的成功概率，成了勇敢者的天地，对于喜欢迎接挑战的关维兴自然有着极大的吸引力，他满怀信心地证明给世界，轻视水彩是不公平的。而且他已并不满足个体肖像式人物创作的成功，近年来又尝试着多人物、重分量题材的创作，如描写新疆塔吉克族婚礼刁羊的《欢乐的天山》等。特别是描写陕北农民看戏的《乡情》，是历时八年潜心创作的200x130cm大型水彩作品，画面呈现出一个美丽、真实然而又是梦幻般的世界，刻画了几十位形象生动、性格各异的鲜活人物，造型准确、笔法刚劲、刻画精到、极见功力，开创了以写实方式用水彩表现众多人物的先河，将水彩人物画推到了前所未有的境地。谈起这幅画的创作，源于他在陕北一个无名火车小站，看到一群质剂、的乡亲离别的场面，由此勾起了他这个游子魂牵梦绕的故乡，那里一草一木，乡亲们一举一动其中演示的亲情，都牢牢占据他的心底，于是就诞生了这幅享誉世界的佳作。他告诉我说，画面中的那个依偎在老人怀抱里的孩子就是他自己，一个人在世间成长，离不开他人的保护与爱抚。他愿把对生活的热情通过作品献给观众，愿人人都建立一个充满阳光和爱的内心世界。

　　罗曼·罗兰说：“要散布阳光到别人的心里，先得自己心里有阳光。”作为画家，关维兴一直在通过水彩创作表达他对大地、空气、阳光和人类的爱，让我们感受生活的美，分享人生的快乐！宋朝的郭若虚在《图画见闻志》中日：“人品既已高矣，气韵不得不高。气韵既高矣，生动不得不至。”那么在21世纪的中国乃至世界水彩画坛，以其清明的睿智、卓越的美感、真诚的心灵，由关维兴达到登峰造极的表现。

作者：关维兴